「20,000 種蜜蜂」：柏林評論

導演/編劇：Estibaliz Urresola Solagruen。西班牙125分鐘

如果問題不是一個八歲的孩子——生來是個男孩並長大成人——誰知道她是個女孩呢？如果問題出在其他人身上怎麼辦？這是巴斯克導演埃斯蒂巴利茲·烏雷索拉·索拉格魯恩在她的虛構長片處女作中以豐富而令人耳目一新的細節探討的核心問題。

創造了聲音和觀點的紋理馬賽克，同時又不喪失我們對青春期前主角的同情

烏雷索拉·索拉格魯恩 (Urresola Solagruen) 加入了西班牙新一波女導演的行列，其中還包括加泰隆尼亞金熊獎得主卡拉·西蒙 (Carla Simon)阿爾卡拉斯,2022年）。這兩部電影有很多共同點。這兩部作品都是關於一個家庭面臨壓力的令人窒息的故事，每個成員都像一張網一樣相連，拉動或剪斷這張網，每個人都會感到震動。兩者都展示了非專業兒童演員的非凡方式。飾演可可，中心的跨性別女孩20,000 種蜜蜂索菲亞·奧特羅 (Sofia Otero) 的魅力絲毫不遜色，她那深邃的臉龐吸引著觀眾和吉娜·費雷爾·加西亞 (Gina Ferrer Garcia) 的手持相機。全世界的藝術劇院觀眾都應該對這部電影的悲情、廣度和人性做出反應，這部電影需要一段時間的製作，但一旦製作完成，就永遠不會失去吸引力。

這是索拉格魯恩繼三部短片和一部長篇紀錄片之後的第一部敘事長片。 ，同時不放棄對青春期前的主角的同情。與 Lukas Dhont 2018 年的戲劇不同女孩– 以一位 15 歲跨性別芭蕾舞者為中心 –20,000 種蜜蜂不僅僅講述故事，甚至主要從女主角的角度講述故事。這是一部跨越幾代人的電影，講述了各個世代如何相互制約。可可的母親阿內（派翠西亞·洛佩茲·阿奈茲飾）成為電影的第二個焦點，也是電影衝突的道德樞紐，在追求事業和處理人際關係的同時，她還沒有學會將兒子視為女兒，她試圖為兒子做到最好。

一部探討性別邊界觀念的電影，20,000 種蜜蜂跨越地理和語言的邊界，可可的家裡可以互換使用西班牙語和巴斯克語。安把工作壓力很大的丈夫留在法國巴斯克地區目前的家中，與可可和她的兩個哥哥一起前往她長大的西班牙巴斯克地區的小鎮，當時該鎮正計劃慶祝夏季盛宴天。阿內是一位雕塑家，就像她已故的父親一樣，他在自己的工作室裡不安地嘗試新作品，周圍都是他的作品。

Ane 的母親Lita（Itziar Lazkano 飾）認為Coco（這是一個男孩名字叫Aitor 的孩子的家庭綽號）只是對自己的身份感到“困惑”，而Ane 沉迷於塗指甲油和留長發只會讓事情變得更糟。但這個鄉村小鎮並沒有被描繪成一個反動鄉下人的地方，而只是整個世界的縮影，在小鎮的游泳池或洗禮儀式等公共空間中最規範。這是一個循規蹈矩、自我監管的地方，大多數人接受不同性別經驗的想法，但認為事情可能「走得太遠」。

儘管安妮態度開明，對她最小的孩子與只能透過表演來表達的問題的鬥爭深表同情，但她仍然否認這一點。她接受了可可這個年紀的孩子可以無性別的想法，並拒絕放棄孩子的男性出生名字，就像她拒絕放棄她父親的藝術遺產一樣——儘管他的工作方法被揭露為令人深感懷疑。本片的第三個主角，安的腳踏實地、獨立思想的阿姨盧爾德（阿內·加巴林飾）只能接受可可的本來面目。

盧爾德傳達了電影標題中提到的主題。她是一名養蜂人，透過一系列溫暖且帶有即興感的鏡頭，將最初害怕的可可帶入她的蜂巢世界。圍繞著這個象徵性蜜罐的隱喻——蜂巢心態、對環境衝擊的敏感度、幼蟲在蛻變、脫皮階段的生長方式、阿內用來製作雕塑模型的蜂蠟——豐富了我們的觀看體驗，同時又保持低調。

編劇兼導演對相似之處的處理也有類似的微妙之處，當任何電影愛好者得知這是一部涉及蜜蜂的西班牙電影，講述了一個孩子試圖在世界上找到自己的位置時，這種微妙的感覺就會凸顯出來：維克多·埃里斯1973 年的經典之作蜂巢之靈。埃斯蒂巴利茲·烏雷索拉並沒有迴避這種比較，而是表達了溫和的敬意，甚至在結尾處加入了尋找失踪女孩的內容，就像埃里斯的傑作一樣，該傑作又引用了《科學怪人》中的類似場景。這是一部引人入勝、真實、感人的電影，講述了社會如何堅持在不存在的地方看到怪物，這是一部精湛的手法。