五位導演執導四部電影老虎比賽週六（1 月 29 日）鹿特丹國際電影節 (IFFR) 的首屆線上每日新聞發布會上討論了他們的故事的強烈個人性以及將它們轉移到螢幕上所使用的視覺藝術。
在IFFR 電影節總監Vanja Kaludjercic 主持的活動中，電影製片人雷雷、山崎重一郎、大衛·伊斯特爾、雷諾·德斯普雷-拉羅斯和安娜·塔皮亞·魯西烏克揭示了他們如何理解個人經歷，然後透過動畫、聲音和16 毫米鏡頭等各種視覺媒介表達個人經歷。
雷雷夢幻動漫銀鳥和彩虹魚以1950年代和1960年代中國的動盪背景為背景，講述了導演的家族史，以及這個時代所帶來的種種艱辛。這位電影製作人創作了自己的生動動畫，混合材料並重新發明它們，創造出一種涉及黏土木偶、鮮豔色彩和宣傳的戲劇性視覺語言。
「我回到家鄉，發現了很多我不知道的關於我家人的故事，所以我開始採訪他們，」這位中國電影製片人說。 “就在那時，我有了用動畫來重建我的家庭故事的想法。”這也激發了導演透過家庭的過去來探索自己的身份。
日本山崎重一郎選擇射門山吹，一部以他的家鄉三繩為背景的充滿憂慮的戲劇，以 16 毫米膠片拍攝。這項決定「並不是基於非常堅定的信念，而是基於實驗性的選擇。我假設這部電影中的自然、山脈和主角在使用 16 毫米時效果最佳。從結果來看，我認為它非常成功。
十一郎在這個曾經的農村死水區長大，周圍不斷湧入在當地採礦公司尋求就業的外籍勞工。惡劣而僵化的環境與顆粒狀的 16 毫米鏡頭相結合，描繪出一個非常不安的社區。此外，柔和的色彩和顆粒感的紋理為這部日法合拍片提供了整體的紀實效果。
日常通勤
與此同時，大衛伊斯特爾 (David Easteal) 首次亮相長片平原這位澳洲電影製片人透過固定攝影機視角拍攝了幾乎整個三個小時，該視角提供了一位中年澳洲律師每天下班回家的後座視圖。
「這是一個非常個人的故事，我電影中的主角是和我一起工作的人，」伊斯特爾在新聞發布會上說。 「我們的關係、我們的友誼是多年來發展起來的。我了解到他生病的母親，他的妻子。這就是我拍這部電影的原因，這就是我所知道的。
「這部電影的一個重要部分是討論和談話以及我們在汽車中交流的方式，這部電影很大程度上基於這一現實，」他繼續說道。 「我們既期待又交談，它創造了一個非常有趣的空間，人們可以更自由地交談。將相機從視線中移開可以維持這一點。我不想把攝影機放在你能看到的地方。
加拿大電影製片人 Renaud Després-Larose 和 Ana Tapia Rousiouk 借鑒了實驗 20th世紀電影運動融合了聲音和視覺效果，描繪了當代社會的疏離畫面，同時虛構了他們自己生活的各個方面夢想與收音機。
導演在影片中扮演兩位主角，透過一位有抱負的作家和一位在獨立廣播電台工作的女性來解決他們現實生活中的恐懼和夢想。
「當我們寫劇本時，很多討論都是關於聲音，以及我們捕捉城市的方式，以及聲音如何從遠處滲透到我們的公寓，所以感受噪音，外圍的交通，當我們不要住在市中心。這是關於感受壓迫。
IFFR 將於 1 月 26 日至 2 月 6 日舉行。
