肯尼斯布萊納 (Kenneth Branagh) 在英國電影協會年會開幕式上午發表了激動人心的主題演講，讚揚了吸引觀眾重返電影院的必要性：真相、真心和冒險精神。
「任何希望治癒緊張的電影觀眾的故事都必須具有誠實和真實的特點，」布拉納在倫敦 Picturehouse Central 場地舉行的一次座無虛席的會議上說道。
他還敦促以「用心的元素…吸引和娛樂」觀眾來宣傳和策劃電影。這位電影製片人說，挑戰在於讓他們「把客廳裡的電影院換成與他人共用的電影院」。
他透露，他拒絕將早期鏡頭的篩選器發送給貝爾法斯特給潛在的合作夥伴和發行商，而不是要求他們來電影院觀看影片。
「當我試圖出售時貝爾法斯特根據一段 11 分鐘的早期鏡頭，我堅持要在電影院或放映室觀看這些鏡頭，」布拉納說，「我不能發送一個連結嗎？許多可能的買家說。 “來吧，看在上帝的份上，發送一個鏈接！”是的，我說，我可以。但我設計這部電影的目的是利用大螢幕的獨特可能性，這就是我希望它開始它的生活的地方。
「如果你有不同的感覺，我尊重這一點，但我不希望你的第一次接觸也可能被在家觀看時常見的干擾事件所打斷。”
“因此，相當多的潛在經銷商選擇不看它，”布拉納透露，“因此大大減少了我出售它的機會。”
在焦點影業於 2020 年 12 月獲得全球版權之前，這對導演來說是一場賭博。
「我提到這一點只是為了說，我們的生存、我們的復興，如果我能編一個詞的話，我們的『繁榮'，我們可能的繁榮，在某種程度上也取決於冒險精神，』」布拉納繼續說。 “通過這個項目，我別無選擇，只能押注自己作為電影製片人，部分原因是我決定最終可以押注自己作為電影觀眾。”
這場賭博在許多國家都獲得了回報，該片在英國和愛爾蘭的票房達到了 1540 萬英鎊，成為該地區有史以來票房最高的黑白電影。
物理空間
布拉納警告參展商不要放棄實體行銷而轉向純粹的數位營運。 「我喜歡電影院裡任何額外的、有形的東西。數字顯示非常精彩、動態且美妙。但天哪，我喜歡站著，」他笑著說。 「我看著他們身後，我想知道他們是如何被安置的，我想知道他們是如何進入電影院的。
「從你走進電影院的那一刻起，對空間的物理幹預是使電影院成為一種獨特、令人興奮的體驗和環境的整體的一部分。所以不僅僅是數位內容，還有其他東西！你可以觀看、觸摸、拍照、吸引你注意力的東西。
「我們能否以保護地球的想像力繼續下去？是的，我想我們可以。門廳的實體空間非常關鍵。
他還指出觀眾不僅需要在場而且還要參與其中。 「我們知道『出席』不僅僅意味著一件重要的事情，」他說。 「如果我們想要在各方面都參與進來，我們就需要繼續與社區對我們生活故事做出反應的原始體驗重新建立聯繫；我們需要以現實的態度繼續尋找解決方案；在殘酷競爭的世界中生存的實用主義；但也對這個行業的獨特和原創產品感到自豪。
「我相信電影的體驗本身就是永恆的經典——人類圍繞著投影機的燈光，關注故事，這些故事是重建我們共同的人類體驗及其特定的尺寸和規模、聲音和視覺的一部分，並且在其他在人的陪伴下，它仍然是獨一無二的。
在完全的表演者模式下，布拉納以引用格洛麗亞·蓋諾的流行歌曲《我會生存》開始了他的演講；在馬丁史柯西斯的影片中繼續提到了達賴喇嘛捆和1989年的電影夢想之地;分享了他在電影院時選擇的冰淇淋——“兩勺，通常是厚實的猴子冰淇淋，有時是開心果冰淇淋，具體取決於電影”；並改編自ABBA熱門歌曲《謝謝你的音樂》中的台詞，以感謝聚集在一起的展覽專業人士在困難的兩年中堅持不懈。
布拉納以他自己的“感謝”清單結束了他的演講，感謝電影行業的每個人，從電影工作者、發行商、“行業出版物和作家”，甚至——用令全場高興的語言——「感謝那些一直在關注電影的評論家」。但也定期給我小劑量的保濕霜來應對損傷。
歡快的致詞受到熱烈歡迎，許多與會展商對主辦單位提供的觀眾表示感謝尼羅河上的死亡（810 萬英鎊）尤其是貝爾法斯特隨著電影院繼續從大流行中脫穎而出。
UKCA 會議繼續由 Comscore 執行董事 Lucy Jones 進行演講；由 Mubi 歐洲發行總監 Natalie Ralph 主持的利用串流媒體吸引電影觀眾的討論。
Arlene 
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