四位主要電影市場總監在釜山亞洲內容和電影市場(ACFM)的小組討論中表示,擴大行業計劃、減少現場觀眾數量和增加情景內容是電影市場在大流行後可能發展的方式之一。
四位市場負責人——坎城影展的傑羅姆·佩拉德、歐洲電影市場的丹尼斯·魯、香港國際電影節產業總監雅各布·黃和ACFM的吳錫根——都表示,他們受到的流行病影響遠大於他們所隸屬的電影節,因為他們更依賴國際客人。他們還表示,業界確實有重返實體賽事的動力,他們計劃在 2022 年這樣做,儘管他們將繼續擁有一些線上元素。
Ruh 於 2020 年 9 月加入 EFM,並於今年 2 月監督了一個完全虛擬的版本,在六月的柏林電影節實體版。 “當然,我們需要一些在線組件來覆蓋那些無法前來的人們,但我們的主要重點仍然是實體市場。”
帕拉德表示,事後看來,去年以全數位形式舉辦坎城影展比今年 7 月的混合形式更容易,但這仍然不容易。 「我們 2020 年的線上會議非常成功,但那是線上時代的開始,所以人們有很多好奇心,」Paillard 說。 「今年,好奇心消失了,人們有點厭倦了在線上觀看會議。我們需要網絡,但人們真的想再次開始聚會。
他補充說,社交活動並不能真正以混合形式進行,今年的 Producers Network 分兩部分舉行——坎城現場早餐會和下午與北美聯繫的 Zoom 會議。
至於電影市場的傳統業務——電影版權的銷售——講者承認,即使在疫情之前,串流媒體的出現和其他因素也對業務的運作方式產生了巨大影響,這將不可避免地改變業務的運作方式。
「也許銷售公司的存在模式也會改變——我不確定他們是否仍然需要一個非常大的辦公室、公寓或展位,」帕拉德說。 「他們可能會減少出行人數,使市場更加集中,這可能是件好事。今年坎城人少了,但都說舒服多了。因此,也許會面的品質會更高,並且更集中在執行長周圍。
演講者也一致認為,與重大節日保持一致有助於提高活動的出席率和銷售業務。 2020 年坎城影展和 2021 年 EFM 都受益於在線上市場之前宣布的電影節“官方評選”,儘管這些電影直到很晚才向觀眾放映。
「但我不確定市場篩選的作用,」魯說。 “因為我們看到現在的焦點更多是交易撮合者會見銷售代理,當然你已經有了發送放映鏈接的選項,所以我們可能需要提供更多在線觀看電影的選項。”
吳承認,雖然釜山的亞洲項目市場取得了巨大成功,但該市場的銷售方面甚至在大流行之前就一直在努力增長:「1996年釜山啟動時,我們無意經營電影市場,但最終意識到了這一點製作更好的亞洲電影並支持韓國電影是必要的。這就是我們在 2006 年啟動 ACFM 的原因,但在開始開發時遇到了限制,因此我們現在正在研究如何克服這些障礙。
釜山正在考慮的一個選擇是將其市場重新定位為「亞洲故事」的平台,這樣它就不會圍繞特定的格式進行構建,而是將重點重新放在各種來源材料、故事和創作者上。
吳也呼籲市場之間進行合作,特別是在亞洲,電影產業處於不同的發展階段,並且沒有像歐洲那樣的區域性電影政策。但他也表示歐洲和亞洲市場之間可以進行更多合作。
佩拉德考慮了建立一個統一的線上平台來展示為各個專案市場選擇的專案的可能性。 “有時六個月後很難找到項目的痕跡,甚至標題可能已經改變,所以它可能是一個有趣的工具,儘管很難實施。”魯解釋說,柏林已經在與鹿特丹合作舉辦橫跨這兩個活動的現實檢查會議。
產業支持計劃
隨著銷售業務和傳統分銷形式面臨壓力,市場負責人也談到了他們的行業支援計劃如何變得比以往任何時候都更加重要。
所有四個市場都經營著不同規模的合拍市場,但現在的活動遠遠超出了這個範圍,包括交易圖書版權和其他智慧財產權的平台;為製片人、導演和其他創意人員舉辦的社交和培訓活動;以及專注於科技創新、紀錄片和短片的節目。
歐洲市場也有註重多元化和包容性的項目——例如坎城馬爾凱最近在坎城推出了 Impact,在布宜諾斯艾利斯的 Ventana Sur 市場推出了 Punto Genero。
黃解釋說,他與其他演講者的立場不同,因為香港國際電影節及其合拍市場——香港亞洲電影融資論壇(HAF)並不運營銷售市場,而是與 Filmart 一起運營。主辦。然而,香港國際電影節在過去幾年擴大了其行業項目,還包括HAF電影實驗室,一個為年輕的華語電影製片人設立的劇本實驗室; HKIFF Collection 為這些電影製片人提供電影節和銷售策略的建議,並計劃與香港製作公司 Heaven Pictures 聯合製作六部低成本影片。
「我們意識到海外銷售可能不是一項賺錢的事業,但我們認為我們應該幫助年輕的電影製作人了解在世界以外的地方製作電影是什麼樣的,」黃說。他補充說,如今參與 HAF 未完成作品部分的電影製片人更關心的是找到電影節席位,而不是籌集後期製作資金,因為他們經常帶著「99% 完成的電影」進入市場。
擁抱彩帶
儘管演講者分享了許多經驗,但他們對於主播影響力不斷增長的策略略有不同。雖然柏林影展系列活動已經舉辦九年了,該系列活動提供會議、推介會和系列節目以供收購,但帕拉德表示,法國已經受到也在坎城舉辦的幾個不相關的電視市場的良好服務。 「即使與 Netflix 的關係很複雜,他們仍然派出很多收購高管到戛納,」他觀察到。 Filmart 已經擁有大量電視/串流媒體組件,但 Wong 表示,HKIFF Industry 不與劇集內容合作,因為大多數中國大陸劇集仍以國內市場為主。
釜山作為一個以藝術電影為主的電影節處於一個有趣的位置,甚至在之前魷魚遊戲,擁有一些世界上最暢銷的系列。認識到這一點,電影節推出了銀幕獎和亞洲內容獎,不過 Oh 表示「對於 BIFF 和 ACFM 來說,保持自己的身份並保護電影的傳統形式很重要」。他補充說,這對於保護製片人的地位和脆弱的電影發行生態系統至關重要。
魯補充說,他看到電影和串流媒體世界之間有更多的交叉,至少在歐洲是這樣。 「兩週前,當我去 Series Mania 時,我看到了我在藝術界認識的相同製作人。許多德國製片人已經認識到很難依賴藝術電影製作,因此不得不透過製作連續劇來多樣化他們的投資組合。最後從 Netflix 獲得支票會更安全。
但就目前而言,電影市場和電視市場似乎仍然是非常獨立的事件,並且由於它們所服務的行業和專業人士的文化不同,很可能仍然如此。儘管電影市場將擁抱線上元素,但它們也不太可能成為在電影節時間之外舉行的完全虛擬的活動。魯赫表示:「電影市場與影展的角色還在於為銷售業務創造動力,因此我們的目標是繼續創造這種動力,讓電影市場同時發生。至少,這是我們從銷售代理那裡收到的反饋。