本世紀很少有好萊塢作曲家比亞歷山大·德斯普拉特更努力。自世紀之交以來，他已獲得超過 160 個配樂，並榮獲 11 項奧斯卡提名布達佩斯大飯店和水形物語。
據了解，他在一年內創作了多達 10 首樂譜。看來，他是一位不可能太過分散的藝術家。
他的成就很早就在世界原聲帶獎(WSA)（每年作為根特電影節的一部分舉行）中得到了體現：德斯普拉特於2007 年憑藉斯蒂芬·弗雷爾斯(Stephen Frears) 的作品獲得了五項年度作曲家獎中的第一個。女王（Desplat 的製作在最後一刻加入，空降取代了原來的作曲家）。
「到目前為止，我在 WSA 中非常幸運，」他在西班牙接受採訪時說道，他正在西班牙拍攝喬治克隆尼的最新電影午夜的天空。 “他們對我很好。”
今年，德斯普拉特不僅作為 WSA 20 週年紀念版的特邀嘉賓，還因其在三部電影中的作品而再次被提名為年度作曲家：格蕾塔·葛韋格 (Greta Gerwig) 的小婦人, 羅曼波蘭斯基一名軍官和一名間諜（我控訴）和科斯塔-加夫拉斯的房間裡的成人。三部電影幾乎概括了德斯普拉特本人。
「你是對的，」他說。 「我沒有想過這一點，但他們捕捉到了我是誰——一半是法國人，一半是希臘人，我的父母給了我美國的價值觀和成為好萊塢作曲家的願望。”
德斯普拉特的希臘母親和法國父親在加州大學相識，並在舊金山結婚，然後返回巴黎，他們的兒子於1961 年出生。開始彈鋼琴，然後是小號，然後是長笛。
他說，透過“我早年建立的潛意識層面”，將自己的才能集中在電影上的衝動與日俱增。他引用了小時候聽莫札特的音樂、觀看赫伯特·馮·卡拉揚在電視上指揮以及觀看女高音瑪麗亞·卡拉斯與管弦樂隊一起表演作為核心靈感。
他還描述了對“令人難以置信的大比分”的震驚斯巴達克斯,日瓦戈醫生和阿拉伯的勞倫斯。
「所有這些層結合在一起，你就會意識到這就是讓你興奮的地方，」他說。 「管弦樂團的聲音。指揮的動作和輪廓。黃銅的爆破聲。琴弦的聲音柔和而溫柔。遠處傳來笛聲。事實上，當你看電影時，他們的音樂總是不同的。它可以是爵士樂，也可以是完整的管弦樂團。我喜歡這種多功能性。
不同的節拍
迪斯普拉特從美國電影轉向歐洲電影，從親密劇情片轉向大片，很少重複使用同一套技巧。
「我想如果我要給一群學生上一堂大師課，每人演奏一首作品會很有趣小婦人,我控訴和房間裡的成人然後問他們作曲家是誰，」他笑著說。 “他們是如此不同。這就是電影作曲的奇妙之處。
2003 年的華爾滋引起了美國電影製片人的注意後戴珍珠耳環的女孩德斯普拉特在好萊塢受到了炙手可熱的新秀般的待遇。然而，此時他已經在歐洲拍攝了大約 50 部電影。
「我想這就是為什麼美國導演喜歡和我合作，因為他們可以看到我一隻腳在歐洲，一隻腳在美國，」他說。
他解釋說：「在歐洲電影中，音樂並不意味著跟隨螢幕上的內容。它的目的是跟隨角色的心理，或是故事情節將你帶到哪裡。而在過去，美國的配樂非常模仿銀幕上的內容。因此，透過拍攝歐洲電影，我學到了另一種方法。
「雖然我知道在某些類型中我需要與圖像更加同步，但我的傾向仍然是退後一步，嘗試帶來不可見的東西，而不是可見的東西。”
這種方法——德斯普拉特堅持必須始終從銀幕上的圖像開始，而不是劇本中的文字——使他成為一些知名國際電影製片人的首選作曲家，包括韋斯安德森、吉列爾莫·德爾·托羅、史蒂芬·弗雷爾斯和克隆尼。
「我很幸運有我喜歡的導演來請我寫他們的配樂，因為他們認為我們可以相處，」他說。
自 2003 年 Desplat 取得突破以來，這個行業發生了很大的變化。
「講故事與人類一樣古老，我認為 20 年後講故事並沒有太大不同，」他說。 「可能會有更多的超級英雄電影，但歷史上也有過只有西部片或只有科幻電影的時刻。當合成器出現時，人們認為每個樂譜都必須是電子的。然後管弦樂團又回來了。趨勢來來去去。
他堅稱，他從未感受到任何改變工作方式的壓力。 「我做我喜歡做的事，否則我會換工作。我寫的音樂讓我感到自豪，我也為音樂家們的演奏感到自豪。
當被要求從二十年的工作中選擇一個亮點時，德斯普拉特無法只選一個。
「我可以說，遇見約翰威廉斯是我生命中一個不可思議的時刻，」他說。 「或者贏得我的第一個奧斯卡獎。或是 2007 年史蒂芬·弗雷爾斯 (Stephen Frears) 給我打電話女王。或泰倫斯·馬利克生命之樹。或者羅曼波蘭斯基幽靈作家。我遇到的所有這些人都是很棒的藝術家，我很幸運能與他們合作。我無法想像還有比這更好的地方了。
Arlene 
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