與每位 2020 年電影節導演一樣,BFI 倫敦電影節的特里西婭·塔特爾 (Tricia Tuttle) 正在打破劇本,舉辦一場重塑每個流程、關係和預算假設的活動。

Tricia Tuttle 在 2018 年和 2019 年擔任 BFI 倫敦電影節 (LFF) 總監的頭兩年——旗艦場館 Odeon Leicester Square 關閉進行整修,隨後座位數大幅減少——無疑在容量、門票方面帶來了挑戰收入和預算。 「從必需品中創造美德」成為塔特爾的經營座右銘。

但無論當時面臨什麼挑戰,與 Covid-19 引發的變革衝擊波相比,它們都算不了什麼。

塔特爾說,在三月將 BFI 的 LGBTQ 活動 Flare 轉變為純線上版本後不久,她就開始努力應對該病毒的影響。到四月中旬,她的團隊“深入進行場景規劃,研究了電影節的三到四個不同版本”,將創意願望與電影院和預算經濟學中可能的物理距離要求結合起來。到六月初,他們已經鎖定了特定的模型,並在內部得到了批准。

今年的活動將於 10 月 7 日開幕,由 Steve McQueen 主持紅樹並與弗朗西斯·李 (Francis Lee) 接近菊石10 月 18 日。

LFF 擁有三大資金支柱:票房收入、贊助以及「透過 BFI、[國家] 彩票和 DCMS [數位、文化、媒體和體育部] 獲得的公共投資,」塔特爾解釋道。據電影節總監稱,2019 年該活動的票房收入為 160 萬英鎊(204 萬美元),倫敦有 178,000 名付費觀眾、代表觀眾和免費觀眾,即 82% 的容量。 「這種戲院模式絕對是我們商業模式的基礎,」她說。

塔特爾繼續說道:“我們非常確定電影院的營運容量將大幅減少,最多減少 30%,最壞的情況是沒有電影院開放。” 「我們必須從我們的財務模型中消除票房,因為這存在很大的不確定性。

「但我不想誇大財務狀況,因為我們也在考慮這 30% 的容量充其量將如何影響觀眾的訪問。我們是一個大型節日,有很多利益相關者、電影製片人門票、發行商門票、贊助商門票、其他重要的BFI 利益相關者門票,你開始思考,'好吧,我們將如何提供公眾訪問權,這就是我們存在的原因?將此作為我們決策的核心,使決策變得更加容易。

2020 年邁向數位化

該解決方案主要是一個數位模型:在節日的 60 個功能中(2019 年為 233 個),其中 54 個將透過 BFI 自己的串流平台 BFI Player 在模仿形狀和節奏的特定時間段中提供一個體育節日。以往節慶的晚會、比賽和主題環節已被精簡:除開閉幕之夜外,所有特色都集中在「愛」、「歡笑」、「辯論」等主題環節。

所有以數位方式放映的影片都將爭奪觀眾獎,而不是單獨的評審競賽。

60 部影片中的 16 部在 BFI Southbank 以及倫敦和英國各地的 13 個合作場館進行了實體放映,包括格拉斯哥電影院、曼徹斯特之家劇院和布里斯托爾分水嶺等。其他場地正在播放由發行商自行決定的精選遊戲。 (電影節期間,有六部電影將僅在實體場館放映,其中包括迪士尼-皮克斯的靈魂和英國獅門影業菊石。這些不會參與觀眾獎的競爭。

截至發稿時,英國電影協會尚未證實有關體育人才出席的詳細信息,但預計一些倫敦的電影製作人,例如超新星哈利麥奎恩 (Harry Macqueen) 將親自出席 BFI Southbank 的至少一場放映。

過去,電影節向場地支付租金,保留票房並承擔所有風險和回報。 2020 年的活動有所不同:合作場館將保留一部分票房收入,而不是租金,而 BFI 不承擔任何風險。它也不會獲得獎勵:收入在場館和版權所有者(例如分銷商和銷售代理)之間分配。

令塔特爾感到高興的是,這一事件的轉變「也為我們的長期策略提供了真正具有戰略意義的重要部分,即走出倫敦並為英國各地的觀眾提供訪問機會」。

鑑於目前場館可用的定期發行影片很少,電影節在場館迫切需要這些影片的時候提供了這些影片。 「這是一個重要的時刻,我們共同努力鼓勵觀眾回到文化電影和獨立電影院,」塔特爾說。 “這也是我們共同合作開展的文化恢復計劃的重要組成部分。”

頒獎季

在塔特爾的前任桑德拉·希伯倫(Sandra Hebron) 和克萊爾·斯圖爾特(Clare Stewart) 的領導下,LFF 與頒獎季日益重要的重要性同步發展,去年的電影節陣容中充滿了在頒獎角逐中佔據重要地位的頭銜。

然而,儘管弗朗西斯·麥克多蒙德(Frances McDormand)等人在趙婷 (Chloé Zhao) 的電影中廣受好評,游牧之地和凱特溫斯蕾在法蘭西斯李的菊石,沒有人預計今年的節日陣容和主要獎項競爭者之間會有類似程度的重疊。

「我們在日曆上的位置意味著很多偉大的電影都想來到倫敦,現在這裡有大量的美國學院投票人口,而英國電影和電視藝術學院獎在頒獎季走廊中很重要,」塔特爾說。 「我們確實從中成長並受益。但當我們不得不在六月鎖定模型時,很明顯將會出現一種不同類型的電影管道。你可以看到上映日期越來越晚,奧斯卡頒獎典禮宣布了四月的日期,英國電影和電視藝術學院緊隨其後——很明顯,這將是一個不同的節目格局。

在英國,“我們的發布週期已經有六個月幾乎完全停止”,Tuttle 表示。她覺得有義務「開始幫助那些尚未發行的電影和電影製作人——所以你會在我們的節目中看到很多來自早期電影節的電影,可能比我們通常看到的比例要高。這對我來說絕對沒問題,因為它們都是很棒的電影,而且沒有人能夠看到它們。她引用了約瑟芬·德克爾 (Josephine Decker) 在聖丹斯電影節的首映雪莉以及克里斯蒂安佩措爾德的柏林影展冠軍溫迪娜作為例子。

塔特爾發現自己「驚訝地發現」如此多的經銷商願意嘗試數位模式。她列舉了多倫多和紐約影展的先例,認為這很有幫助。

「我們正在共同邁出這一步,並努力想辦法保護 TVoD 權利,」她說。 「電影將在小窗口播放並進行現場直播。我們會在特定時間安排它們,並限制觀看次數。我們正在嘗試盡可能地複製戲劇節體驗,以便這是一個節日時刻,而不是一個交易視頻時刻。

鑑於數位主導的節日無法提供與紅地毯盛會同等的贊助商福利,看到贊助​​商陣容幾乎沒有變化也許會令人驚訝。所有主要支持者,包括美國運通、美國航空、沙夫豪森萬國錶、五月集酒店和倫敦市長都回來了,只有較低層的小幅流失(例如,Netflix 加入,Facebook 退出)。塔特爾指出,與贊助商的長期合作是他們持續支持的關鍵。

「如果他們只和我們在一起一兩年,而且只是一種交易關係,他們可能不會以同樣的方式提供支持。我們的高端贊助模式是建立在晚會協會以及為他們提供與關鍵客戶聯繫的基礎上的,但今年我們無法實現這一點。但他們也必須適應這個世界,所以他們知道我們正在經歷什麼,他們相信這個節日並希望長期支持它。

儘管如此,贊助商的費用仍然較低:「我不想透露細節,因為它具有商業敏感性,但我們確實進行了改造,」塔特爾說。 「當我們改造影展時,我們也預期贊助收入和票房收入都會減少。雖然有一些變化,但說實話,他們的支持程度令人驚訝,他們非常願意將他們的利益轉移到電影節的不同部分,並以不同的方式為今年的工作。

門票和贊助收入的減少被引進和容納人才(相反,電影將透過預先錄製的介紹和/或問答)以及電影節工作人員成本的大量節省來平衡。往年,音樂節的人員編制已從13人的固定團隊膨脹到100多人的交付團隊,而「今年完全不是這樣」。影展沒有聘用通常的短期合約員工,而是重新安排其他 BFI 工作人員,否則他們將處於休假狀態。

混合模型

塔特爾尚未透露這會對 BFI 倫敦影展模式產生何種永久影響。 「我們需要看看什麼有效,什麼無效,」她說。 「但毫無疑問,我們明年將會學到一些東西。我真的很喜歡我們與英國各地電影院建立的合作關係。電影節的虛擬方面很棒,這確實意味著即使您不住在獨立電影院附近,您也可以看到一些令人難以置信的電影。但毫無疑問,我想歡迎電影製片人回來;我想要大規模放映真正令人難以置信的電影。我認為這將是未來各種模式的混合。

塔特爾已做好迎接一段永久變化和演變的時期的準備。 「整個行業已經發生了變化,」她指出。 「我認為明年我們中的任何人都不會以同樣的方式工作。明年我們必須再次快速適應和學習,因為我們不會擺脫這種情況。我們仍然會感受到連鎖反應,在接下來的四五年內,很多事情都將不得不進行調整,從現在到那時,我們可能每年都需要適應。