雖然發行商和放映商可以安排自己的電影活動,但越來越多的英國專業組織——包括 We Are Parable、Reclaim The Frame 和 TAPE Collective——正在幫助發展觀眾。
「活動化」是展覽中的熱門詞彙。這個包羅萬象的術語指的是透過提供不僅僅是簡單的電影放映來激勵觀眾與電影院互動的方法。隨著發行商和放映商試圖挽回疫情後流失的串流觀眾,這項策略變得越來越受歡迎。
這種方法並不新鮮。多年來,一系列英國組織和節目集體從基層開始工作,策劃活動,將電影與特定的、往往被低估的觀眾聯繫起來。該領域的早期冠軍包括 Black Film Bulletin(聯合創始人 June Givanni 在今年的英國電影學院獎電影獎上獲得榮譽獎)、Bechdel Test Fest、Kush Films 和 The New Black Film Collective。如今,We Are Parable、TAPE Collective、Reclaim The Frame、Bounce Cinema、MilkTea、Minute Shorts 和 Massive Cinema 等公司也加入了這場競賽。
英國電影學院 (BFI) 觀眾總監 Ben Luxford 表示:“現在,這些組織有更多的選擇和途徑,既可以獲得資金,也可以在主流中被看到。” “他們不再在邊緣工作——他們是基礎,無論是獎項競選還是觀眾發展的關鍵部分。”
圍繞上映的活動包括上映前或首映週末的放映、與電影主題相關的導演、演員或專家的問答、口語和音樂表演等實驗活動,以及 Babak Jalali 的 TAPE 活動弗里蒙特,為幸運餅乾訊息編寫會話。
「自2013 年開始以來,我們的目標一直是吸引我們認為這部電影可能針對的觀眾,讓他們有機會與可能與他們志同道合的人一起觀看這部電影,」聯合製片人安東尼·安德魯斯( Anthony Andrews) 說。 “這是一個被過度使用的術語,但卻是一個‘安全空間’。”
We Are Parable 曾在美國工作室和串流媒體發行作品,例如黑豹和玻璃洋蔥:利刃出鞘之謎,以及包括愛麗絲·迪奧普 (Alice Diop) 在內的藝術作品聖奧梅爾。迄今為止最大的活動是與派拉蒙影業合作在倫敦社區空間 Pop Brixton 舉辦的為期三天的活動,在電影發行前舉辦了音樂、口語和放映活動。鮑伯馬利:一份愛。
安德魯斯指出:“與觀眾形成情感聯繫,當這種聯繫形成時,電影就有機會在觀眾網絡中擴大規模,並向人們講述他們的經歷。”鮑伯馬利:一份愛截至發佈時,英國和愛爾蘭總計 1,650 萬英鎊(2,100 萬美元)。安德魯斯認為,正是這種情感聯繫幫助 We Are Parable 建立了「有機」追隨者,讓他們對該組織的策展品味充滿信心。
TAPE Collective 由 Isra Al Kassi 和 Angela Moneke 於 2015 年創立,負責策劃重點關注代表性、身份和遺產的放映活動。 TAPE 最初在其他場所免費放映電影,但後來逐漸發展為與獨立發行商和電影院合作。 Mubi 是我們的固定合作夥伴,在以下領域進行合作:臨歸:神聖的紐帶。為了這部影片,TAPE 聯繫了家庭女孩聯盟組織(該組織與移民家庭的大女兒合作),圍繞這部電影建立對話。
「人們將外展理解為新聞通訊或推文。這不是外展活動,」阿爾·卡西說。 「建立關係和信任需要多年的時間,而不是透過電子郵件密件抄送人們說『你能分享這個嗎?』」相反,她解釋說,「這主要是透過社區領袖和組織。這就是對話真正重要的地方——他們知道什麼對他們的社區有效,什麼無效。
Reclaim The Frame 起源於一個電影節,現在是一個為所有電影領域的邊緣化性別群體服務的活動團體。八位影響力製片人在 16 個城市開展工作,以接觸 Reclaim The Frame 典型軌道之外的觀眾,以特別放映以下電影:如何做愛和煙燻桑拿姐妹會。
雖然We Are Parable、TAPE 和Reclaim The Frame 在英國各地的城市舉辦活動,但一些團體更注重區域性——Maona Art 是一家總部位於牛津和利茲的非洲電影組織,Sheba Soul Ensemble 是一個與英國邊緣化社區互動的團體。
2017年,BFI的觀眾資助經歷了策略轉變,將支持重點從以產業為中心轉變為以公眾觀眾為中心。 「我們查看了從英國電影理事會 [2010-11] 的彩票資助到我加入 [2015 年] 期間存在的所有數據,並意識到受益於彩票幹預的正是同樣的人和同樣的觀眾。 ”,拉克斯福德說。 「所有這一切都是為了一場重要且必要的對話,討論誰擁有許可,誰沒有許可,成為看門人、展示事物、製造事物、分發、獲取並了解觀眾是誰。”
各組織可以申請的 BFI 全國彩券資金來自 BFI 觀眾計畫基金(2023-26 年為 1,500 萬英鎊/1,900 萬美元)和電影觀眾網路(2023-26 年為 990 萬英鎊/1,260 萬美元)。 BFI 為這些活動提供的資金至關重要。 「沒有它,我們什麼也做不了,」阿爾卡西說。
這些組織既推銷電影,也直接與發行商聯繫。 TAPE 和 Reclaim The Frame 向發行商收取舉辦活動的費用,然後發行商和放映商以典型的分配方式收回票房。 Reclaim The Frame 總監 Melanie Iredale 表示:“我們從發行商那裡獲得的費用並沒有回到新冠疫情爆發前的水平。” “這是一場鬥爭,特別是對於規模較小、更獨立的分銷商而言。”安德魯斯指出,We Are Parable 的活動資助模式“隨著不同的客戶而變化”,但拒絕透露具體細節。
在 TAPE,阿爾·卡西 (Al Kassi) 全職工作,而莫內克 (Moneke) 則在其日常工作和 Work Title 擔任高級製作主管之間取得平衡。 TAPE 的業務包括研討會、客座節日策劃和線上串流平台,活動業務佔其收入的不到一半。
We Are Parable 也進行其他業務,例如與英國廣播公司 Channel 4 合作開展 Momentum,這是一項針對黑人創意人員的專業發展計畫。 We Are Parable 和 TAPE 都已在英國涉足電影發行領域。 《我們是寓言》發布了英國電影和電視藝術學院 (BAFTA) 獲獎者地球媽媽與環球影業內容集團合作並發行 2023 年坎城影展片名巴內爾和阿達瑪,而 TAPE 的名單包括這房子和涮鍋。對於作為慈善機構設立的「Reclaim The Frame」來說,進軍電影發行領域並不可能。
票房影響
對於一些預算適中的獨立電影來說,圍繞電影問答環節的活動可能是整體票房收入的核心部分。珍妮芬利的紀錄片你的胖朋友與美國明星奧布里戈登和導演芬利一起開始了成功的問答預覽巡演,Glimmer Films 和 Tull Stories 獲得了 45,300 英鎊(58,000 美元)的票房收入。圍繞電影發行的進一步觀眾參與活動包括與獨立書店合作,並確保座位尺寸成為預覽之旅的重點,場館被要求在其網站上發布座位尺寸以及其他無障礙信息。
自巡演結束以來,票房流動一直不太順暢,正式上映六週後,包括預映在內,該片的票房收入為 60,100 英鎊(76,800 美元)。
對於新經銷商我們是寓言,地球媽媽在英國和愛爾蘭影院上映的票房收入為 12,100 英鎊(15,400 美元),並且巴內爾和阿達瑪包括預演在內的 26 個場館首映票房為 11,300 英鎊(14,300 美元),10 天後票房達到 17,400 英鎊(22,000 美元)。
Iredale 和 Al Kassi 一致認為,需要時間來培養獨立電影需要在票房上蓬勃發展的意識。 「事實上,我們決定一部電影在上映後的周一繼續上映,這確實很有壓力,」阿爾卡西說。艾爾戴爾補充說:“我覺得我們製作的許多電影——因為它們往往更小、更獨立、更邊緣化——將受益於更寬容的模式。”
《We Are Parable》、《TAPE》和《Reclaim The Frame》都同意,衡量事件化對票房結果的影響並不能描繪出全貌——透過電影吸引疏離的觀眾是他們使命的核心。
根據 Reclaim The Frame 在 2023 年進行的觀眾調查,31% 的觀眾是第一次參觀主戲院; 93% 的受訪者表示,他們通常在文化活動中感到被排除在外,但在 Reclaim 活動中卻感覺自己被納入其中。
《我們是寓言》的安德魯斯回憶起他在穿上《我們是寓言》時收到的回饋黑豹在 BFI 南岸放映。 「當我們宣傳活動時,人們會打電話給我們說,『這是在 BFI Southbank,我必須穿西裝打領帶嗎?』」他說。 「人們不明白這是一個 100% 適合他們的空間。這是他們自己的空間。他們是納稅人。
阿爾卡西目睹了類似的反應涮鍋由 TAPE 在 BFI Southbank 主辦的放映。 “有很多人說‘我不知道這個地方’,這很有趣。有趣,或者可怕。