隨著注意力轉向英國謝菲爾德紀錄片/電影節(6 月 7 日至 12 日)和法國紀錄片的陽光面(6 月 25 日至 28 日),紀錄片專家給出了螢幕他們對該行業狀況的看法。

紀錄片界最近發生了巨大的變化。這些要不是令人興奮的機遇,就是令人不安的破壞,這取決於你所處的位置:平台的崛起、傳統電視節目的萎縮、政治氣候變遷中的審查制度,以及預算和觀眾觀看習慣的變化。

其中一些變化使得紀錄片比以往任何時候都更受歡迎。 「人們對紀錄片的胃口和觀眾都是前所未有的,」奧斯卡獲獎製片人兼倫敦和洛杉磯Lightbox 聯合創始人西蒙·欽(Simon Chinn) 說道,該公司首映了凱文·麥克唐納(Kevin Macdonald ) 的紀錄片惠特妮在坎城。 “曾經令人畏懼的‘D 字’不再骯髒……而是很酷。”

“Netflix 在許多方面幫助催生了全新的內容氣候,”Chinn 繼續說道,“在這種氣候下,優質紀錄片以前所未有的方式成為一個絕對可行的商業類別。”

在過去五年裡,Netflix 對紀錄片製作產生了巨大的變革性影響。這家 SVoD 巨頭正在斥巨資委託製作紀錄片和劇集,或收購已完成的項目。但正如 Chinn 所警告的那樣,一手給予,另一隻手拿走:「Netflix 和其他一些全球買家崛起的另一面是,它的存在正在蠶食紀錄片的影院觀眾,而紀錄片一直在穩步增長。」過去15年左右的時間建設。現在,Netflix 為電影製作人提供了一個幾乎無法抗拒的選擇,他們的電影可能會從影院上映中受益,並提供一切可以帶來的選擇。

Chinn 回顧 2013 年奧斯卡獎得主 Malik Bendjelloul 的作品尋找小糖人,並想知道“如果它被 SVoD 平台收購而不是由熱情的發行商培育以取得戲劇上的成功,會發生什麼?”

Netflix 喜歡某種類型的電影:目前最受歡迎的是一次性傳記肖像片(雷切爾鴻溝發生什麼事了,西蒙娜小姐?)或真實犯罪系列(製造一個殺人犯狂野國度)。電影製片人露西·沃克,其作品包括惡魔遊樂場,崩潰捲軸以及奧斯卡提名的荒地,當被告知每個想法都會因為流行而從系列中受益時感到沮喪。 「串流媒體服務讓觀眾可以觀看紀錄片,這真是太棒了,」她說。 「但隨著系列紀錄片的興起,我們面臨的挑戰是如何保持內容與較短或單件作品一樣豐富和引人入勝。和其他人一樣,我討厭稀釋、臃腫、冗長的工作。

市場走勢

新參與者和金融家以某些不總是可持續或現實的方式調整了預算。聖丹斯電影節高級程式設計師大衛·考裡爾 (David Courier) 解釋說,這對講故事的人來說是一個謀生的好機會。 「鑑於 Netflix、亞馬遜、Hulu 等紀錄片系列的激增,更不用說來自 HBO、Showtime、CNN、ESPN、BBC、PBS 等傳統媒體的電視機會,眾所周知,紀錄片製片人現在入不敷出有機會以他們以前從未有過的程度做自己喜歡的事情來謀生,」他說。

總部位於紐約的《潛水艇》的喬許布勞恩 (Josh Braun) 是世界上最暢銷的紀錄片之一,曾與以下電影合作:追冰,狂野國度,黑魚距離明星 20 英尺,說預算可能是一個挑戰,特別是如果Netflix的大交易不太可能,或者確實不是最終目標。

「平均文件預算和平均文件銷售額之間的差距越來越大,」他說。 「如果你的電影籌集了 150 萬美元,而電影的售價為 200 萬美元,那麼每個人都會慶祝,但更高的數字變得越來越不可能。如果你的投資者損失了很多錢,他們可能不想繼續支持你作為電影製片人。當然,他指出,有些電影的預算會很大,但預算需要切合實際,在早期階段與銷售公司合作可以幫助確定潛在市場。

隨著戲劇發行商在嚴峻的環境下變得更加規避風險,市場已經發生了變化,而傳統廣播公司,尤其是公共服務廣播公司,不再像前幾十年那樣投資紀錄片。

丹麥 Final Cut For Real 的 Signe Byrge Sorensen (殺戮行為,遠處的狗叫聲)說:「我們正處於舊的公共服務電視系統的巨大變化和注意力經濟的快速增長之中,我們作為消費者的注意力正在以比我們能夠追踪的更快和更多的方式被買賣。這些趨勢對我們的財務結構以及銷售、行銷和分銷結構都提出了挑戰。

她說,應對不斷變化的情況的一個解決方案是「使我們的資金來源多樣化。我們利用 VoD 服務以及我們的過往目錄。我們使用虛擬實境來嘗試將故事講述為一個宇宙,而不僅僅是一個線性過程。

SVoD 平台不是、也不應該是優質內容與受眾建立連結的唯一場所。 Modern Films 的創始人兼首席執行官伊芙·加貝羅(Eve Gabereau) 表示,在分散的媒體環境中,觀眾對電影上映的參與度至關重要。的新電影製作、發行和活動影院公司,隨著英國電影發行而推出。強姦雷西泰勒

「對於製片人和發行商來說,製作和/或獲取他們認為會與觀眾產生聯繫的電影,然後確保它們在合適的論壇上展示,這一點至關重要,」加貝羅說。 “由於人們的內容豐富,但時間延長且注意力有限,內容創作者需要考慮透過意識和可見性來激發受眾的興趣。”她補充說,記者和電影節在培養紀錄片觀眾方面可以發揮特殊作用。

接觸新受眾的另一個機會是講述更好地反映他們生活的故事。 Doc Society(前身為Britdoc)的電影基金主管Lisa Marie Russo 很高興有機會「透過金融家支持來自不同背景的不同電影製作人——BAME、LGBTQI+、來自下層社會的混合能力和才華,擴大聲音和故事的範圍」。社會經濟背景。我們都受益於鏡頭前和鏡頭後的多樣性。

多倫多國際電影節和 DOC NYC 的紀錄片程式設計師 Thom Powers 補充說:「雖然 Netflix 和其他串流媒體平台一直是英語紀錄片的重要因素,但在其他地區工作的電影製片人並沒有感受到這些好處。可以採取哪些措施來為這些作品培育一個更強大的市場?

大聲說出來

保護說故事的人在未來將變得更加重要。 「我們正處於一種獨特的政治氣候中,極權國家的審查制度十分猖獗,甚至在所謂的『自由世界』,我們的新聞自由正遭受前所未有的攻擊,我們的言論自由總體上和自由受到了削弱。 “也許我們比以往任何時候都更需要勇敢的紀錄片聲音來說出真相。”

總部位於倫敦的 Hakawati 製片人 Elhum Shakerifar 表示,除了政治局勢之外,世界對簡短訊息和名人文化的痴迷意味著「紀錄片敘事的生態系統面臨風險,尤其是觀察性紀錄片」。她補充道:“現在比以往任何時候都更需要紀錄片導演對現實的追求。”

如何讓這些聲音被聽見? “作為製片人,你能做的最明智的事情就是與願意與你一起冒險講述未講述的故事的合作夥伴建立關係。”

任何掙扎都是值得的。 Final Cut For Real 的 Byrge Sorensen 表示:“我們堅持製作長篇、溫馨、人性化的藝術紀錄片,因為我們相信觀眾比以往任何時候都更需要經過深入研究、藝術性強且發自內心的作品。”

文檔製作專家的建議

  • 「近年來,紀錄片敘事的技巧和語言已經有了很大的發展,因此現在越來越多的紀錄片可以與最好的電視劇競爭。持續的越多,文件的受眾就會越多。對於非小說類內容製作者來說,這顯然是一個非常好的消息。現在是提出偉大想法並出色地執行它們的時候了。 - Simon Chinn,Lightbox 聯合創始人
  • 「一部電影應該有一個現實的預算——這並不總是意味著低預算。有些電影確實應該有很大的預算,但關鍵是預算與電影的內容成正比。 - 喬許‧布勞恩 (Josh Braun),潛水艇聯合總裁
  • 「製片人和發行人可以專注於他們的電影的特定目標市場,並隨著時間的推移幾乎直接接觸到他們。品質和影響力的宣傳活動是紀錄片成功的關鍵。預覽節目和問答提供了寶貴的定位,應該在其他觀看平台上持續存在。 - Eve Gabereau,英國新發行商 Modern Films 的創始人
  • 「我們可以透過尋找與傳統融資並駕齊驅的融資合作夥伴來進行創新。慈善機構、基金會、品牌、唱片公司、電影檔案館和眾包都是一些例子。從開發階段製定觀眾參與度和影響力策略可以幫助電影識別、接觸和發展目標觀眾。 - Lisa Marie Russo,Doc Society 電影基金主管
  • 「支援高品質文件製作的平台比以往任何時候都多。然而,電影的數量也在呈指數級增長。在我看到的提交給 TIFF 的文檔中,可能只有不到 10% 會受益於 Netflix 和 Amazon 等公司。其他 90% 的電影不能指望有什麼大不了的,因此他們需要製定其他策略來使用工具(從眾籌到 DIY 數位平台)來吸引觀眾。 - Thom Powers,多倫多國際影展紀錄片程式設計師; DOC NYC 藝術總監

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