2008 年夏天,已故編劇大師席德菲爾德 (Syd Field) 創作了《劇本:劇本創作的基礎和編劇的工作簿,前往開羅參加為期兩週的研討會,教授一群嶄露頭角的埃及作家。這是第一次有如此知名的美國編劇專業人士被帶到埃及指導當地人才,對於許多參與者來說,這是一個具有開創性的時刻,因為他們了解了三幕結構和戲劇需求等概念。
這項活動是當時 30 多歲的戲劇穆罕默德·赫夫齊 (Mohamed Hefzy) 的創意,他致力於在自己剛成立的機構“電影診所”的旗幟下培養穩定的新編劇。 。
現在是阿拉伯獨立電影界最具影響力的製片人之一 - 擁有 30 多個製片人作品,其中包括 Mohamed Diab 的後埃及革命劇情片衝突, 阿姆·薩拉馬 (Amr Salama) 的古怪成長音樂劇謝赫傑克遜以及2018坎城影展評選約梅丁——當時 Hefzy 幾乎沒有製片人的名譽。相反,他是埃及最炙手可熱的年輕編劇之一,創作了六部商業明星作品,其中包括浪漫劇情片蛇與梯子和動作驚悚片鐵托和睜開你的眼睛。
但隨著對這部作品不再抱持興趣,他正在將自己的活動擴展到埃及主流電影之外。這並不是赫夫齊第一次改變他的職業球門柱。在進入編劇行業之前,他注定要進入家族的銅製造業務。但在倫敦布魯內爾大學攻讀冶金工程學位時,他愛上了電影。
「這是一個家庭傳統,我為此上學,但我不知道這最終會徹底改變我的生活,」他說。 “去倫敦讓我有機會觀看來自世界各地的精彩戲劇和電影。”
受到啟發,赫夫齊重新拾起兒時對創意寫作的熱愛,開始創作他的第一個劇本,並打算親自執導和製作。雖然他尚未實現自己的導演抱負,但劇本成為他返回埃及後的名片,並引起了導演兼製片人塔里克·阿拉里安(Tarek Alarian) 的注意,後者委託赫夫齊撰寫2001年的浪漫劇情片蛇與梯子。 「當時十幾歲和二十出頭的一代是看著這部電影長大的,作為現代人際關係的參考,」他說。
快進到 2008 年,赫夫齊正在重新設定自己的職業生涯,此舉再次改變了他的生活。
為什麼決定放棄主流編劇?
在寫了六、七個劇本之後,我意識到我陷入了簡單地為埃及大明星和某些類型的電影創作車輛的困境,而這些電影在創意上並不能讓我滿意。我想做一些不同的事情。我決定與作家合作開發一種網絡,作為產業的管道。但我不想關注大人物,而是關注那些向我提出劇本想法、尋求我建議的年輕人。其中一些孩子非常有才華,所以我說讓我們找到一種方法讓每個人都為我受僱寫的電影做出創造性的貢獻。
您是如何與所有這些作家建立聯繫的?
儘管開羅是一個擁有 2000 萬人口的城市,但每個人都認識與創意領域有某種聯繫的人。這是一個小社區。我會聽說有劇本的人,或是有前途的導演和演員的小道消息。人們會透過朋友或朋友的朋友來找我。隨著 Film Clinic 實驗室變得更加知名,人們開始直接聯繫。
您為何以及何時決定開始製作?
我在 2007 年左右開始進入製作領域。缺少的只是融資和發行部分,但當 ART [阿拉伯廣播電視網絡] 和 Rotana Studios 等廣播公司和工作室開始接近我,渴望內容時,這也開始落實到位。
他們說:“我們相信你們能夠生產,我們將為你們提供資金。”對我來說,進入與電影診所家族有聯繫的創意人士社群是有意義的,當時這個家族不僅有作家,還包括導演和演員。我的前兩三部電影是新人才的跳板,包括現在成為巨星的新演員。
一開始,我主要製作針對當地市場的主流電影(例如阿米爾·拉美西斯的喜劇)戰爭沙夫拉以及阿姆·薩拉馬的處女作在像今天這樣的一天]。 2010 年是一個關鍵的轉捩點,當時我製作了艾哈邁德·阿卜杜拉 (Ahmad Abdalla) 的作品麥克風。
為什麼《麥克風》對於電影診所來說是一個具有開創性的時刻?
在那之前,我只為當地市場製作主流電影。阿卜杜拉當時正在用很少的資金和最少的人員來製作電影。這是我第一次拍攝以這種方式製作的電影。這也是我第一部參加國際影展巡迴演出的電影。它從多倫多出發,參加了近 60 個節日。我帶著這部電影巡迴了很多地方。它讓我看到了電影製作和融資的不同方式,並讓它們在當地市場之外曝光。
同時,這類作品很難在當地發行,但因為我也在製作主流電影,所以我能夠利用它們。我可以將這些小電影與大電影打包在一起進行發行、融資和銷售。這給了我一個優勢,而且是一個一直沿用至今的公式。
《麥克風》之後不久,埃及革命於 2011 年初爆發。
對我來說,這是一個巨大的機會,儘管事實上整個國家都停止了生產。那一年,我開始拍三部電影。其中一部是紀錄片解放 2011:好人、壞人與政客,去了威尼斯和多倫多。我也是眾多參與團體電影《18天》的製片人之一,這是一部慶祝阿拉伯之春的電影,在坎城上映。全世界都在關注埃及革命。
這並不是說這些是糟糕的電影,但我想知道是否18天本來可以純粹以電影的方式進入坎城。也許不是,但它讓人們關注該地區正在發生的事情。
您於 2016 年開設了 Film Clinic Indie Distribution,在中東和北非地區發行阿拉伯藝術電影。這些作品吸引了哪些類型的觀眾?例如,約梅丁取得了什麼成就?
很少。共接待了 20,000 名觀眾。一張票的平均成本是 4.50 美元,所以你說的是每張票的來回費用約為 2 美元。這並不是一個令人驚奇的結果,但對於這類電影來說,埃及的 20,000 名觀眾已經很不錯了。枯綠我與他人共同製作並發行了這部電影,吸引了 5,000 名觀眾。但枯綠這是一部廣受好評、備受推崇的電影,我仍然認為它是成功的。這都是相對的。我還拍過賣過80萬張票的電影【浪漫喜劇Hepta:最後一課]。我曾經處於兩個極端,但我對我的小電影和我的大電影一樣感到自豪,以及它們在預算、雄心和關鍵成功方面的相對成功。
阿拉伯長片從未在奧斯卡獎上獲得勝利。作為美國學院的新成員,並且過去曾向奧斯卡提交過三部電影,您認為阿拉伯電影有機會嗎?
和衝突,我認為我們沒有機會,因為我們沒有競選資金——我們無力聘請競選公關公司並支付費用。
和謝赫傑克遜,我們的預算多了一點,因為美國經銷商 [Cleopatra Distribution] 貢獻了一點。並與約梅丁,我覺得我們有最好的機會,主要製片人 [Dina Emam] 成功籌集了大約 70,000 美元。這仍然不夠,但比其他阿拉伯電影好。
遺憾的是它沒有進入最後的九名,更不用說進入最後的五名了。埃及從未有過任何提名,但如果你看看過去五年,你會發現有大量來自阿拉伯國家的提名是的到奧馬爾,侮辱和迦百農。看起來好多了。我不認為阿拉伯電影在未來五年內獲勝是不可能的。
除了製作和發行活動之外,您還擔任了 2018 年開羅國際電影節的導演。
2018年4月文化部聯絡了我,我有點驚訝。我曾擔任伊斯梅利亞國際紀錄片和短片節的導演兩年,這給了我一點經驗,但這不足以讓你有資格參加像開羅這樣規模的電影節,因為它會放映大約150 部影片。
但我會見了部長,他給了我很多保證並承諾提供很多支持。部分原因是我擔心如果沒有人站出來提供幫助,節日會發生什麼事。這是一個有著悠久歷史的節日。儘管像埃爾古納節這樣的節日和該地區其他較新的節日取得了成功,但你知道,無論經歷起起落落,它總是會存在,即使它經歷了革命、動盪以及經濟和政治的不安全。
您即將製作的作品進展如何:澤娜·杜拉(Zeina Durra) 的浪漫劇《盧克索》(Luxor)、穆罕默德·迪亞卜(Mohamed Diab) 的巴勒斯坦背景劇《莎拉》(Sara)(之前的標題為德雅)以及阿姆·薩拉馬 (Amr Salama) 製作的 Netflix 支持的超自然驚悚片超自然現象?
路克索正在後製中,我們的目標是在 2020 年初舉辦音樂節。 《超自然現象》本月將在埃及拍攝,預計明年播出。這是一部面向全球觀眾的阿拉伯原創作品。它將被配音成 9 種語言,字幕為 17 種。
穆罕默德·迪亞布的電影將同時在約旦拍攝。開羅拍攝後,我們將宣布令人興奮的演員陣容。我不知道我該怎麼做。我有兩部作品幾乎在同一天開始,電影節則在 10 天後開始。這將會是一個有趣的時刻。
您與歐洲合作,資助您的前衛藝術電影。例如,在 Diab 上,你是如何做到這一點的衝突?
迪亞佈在完成第一部作品後來找我,開羅 678,和他的新劇本。它以一輛卡車為背景,與 2013 年的革命有關。我決定最好的方法就是與法國合拍,因為《開羅 678。 Daniel Ziskind [Film Clinic 歐洲代表] 幫我聯絡了 Pyramide Films 的 Eric Lagesse,他已經參與了開羅 678。
我們利用埃及和法國之間的合拍條約,申請了 CNC 和 Arte 資金,並都獲得了資助。剩下的錢我從中東籌集。一位德國聯合製片人也加入其中,獲得了一小部分股份。
與許多中東國家一樣,埃及對性、政治和宗教內容有嚴格的審查規定。您製作了幾部涉及這些領域的電影,例如衝突和謝赫傑克遜。您如何應對審查制度的規則?
如果是謝赫傑克遜老實說,我非常擔心,特別是因為一個場景——麥可傑克森在清真寺跳舞的場景。唯一讓我覺得安心一點的,就是那是主角想像中的片段。奇蹟般的是,這個場景留在了電影中。
我們與埃及的審查委員會進行了一場激烈的辯論,但其負責人非常勇敢。他承擔起自己的責任,保持影片的完整性,不刪除任何內容。它在當地和音樂節上發行並取得了良好的成績。它最終代表埃及參加了奧斯卡的競爭。
但一些保守派人士對此表示強烈反對,他們認為這一幕具有冒犯性,導演阿姆·薩拉馬實際上被司法部長傳喚,對這一場景進行質疑。
雖然沒有任何案例,但對他來說卻相當可怕。我們都知道有風險,但他還是決定堅持下去,但我很高興結果沒問題。