倫·羅爾斯：您對也想在好萊塢開展業務的新興英國製片人有什麼建議？
伊恩史密斯：洛杉磯仍然是電影業的權力中心。你必須與它建立起一種關係；忽視它或輕視它是自殘。它也不像人們想像的那麼不友善。事實上，如果你很年輕，他們可能會對你真正感興趣，因為你可能會成為下一個大人物。
好萊塢的問題在於它是一項非常嚴肅的事業，涉及大量資金。風險回報比以往任何時候都要高，因為市場已經變得如此多元化，而且我們向付費大眾提供內容的方式每年都在變化。這就是製片人的全部意義：製片人就是要得到大眾想要的東西。人們不斷地對他們在做什麼、如何做進行調查。
目前，大型科幻/超級英雄電影被認為更安全。根據定義，這是一場大型豪賭遊戲，所以您談論的是價值 1.5 億美元及以上的電影。這是一筆可觀的錢，讓年輕人進入市場變得更加困難。 。這是你會遇到的困難。
LR： 您已經看到這個行業發生瞭如此之大的變化。您認為當今製作人面臨的主要挑戰是什麼？
是: 技術不斷在變化。你需要看看科技對等式的另一部分（古老的部分）做了什麼？評書。了解人們想要什麼，為什麼當你講故事時他們會著迷。通常這是因為他們認同並關心一個角色。生產是藝術與金錢、文化與商業的迷人結合。
有些製片人將自己視為電影製作人；有些則將自己視為電影製片人。我不知道。我認為自己是人才的推動者，可以做我做不到的事。我覺得自己有點像武士，保護王子或公主，確保他們能夠安全完成旅程並實現目標。
我非常注重系統；我可以與人友善，也可以對人嚴厲。我希望工作人員感到安全，但不要認為這是理所當然的。如果你讓人們覺得他們不會受到責備，或者他們不會被解僱，他們會突然感覺更安全，並且會給你額外的百分比。這很重要。如果他們感到安全，他們會給你 100% 的支持。如果他們感覺不安全，他們會付出 95%。所以95%是你付的錢，95和100的差別是他們當朋友給你的錢。
這就是一部平庸電影和一部好電影之間的差別。採取類似的東西瘋狂的麥斯：狂暴之路，這是一個相當大的電影製作過程。我們有 1,500 人參與其中，因為我們正在拍攝實景、真實車輛？ 140多。
當你拍電影時，它有點像一個村莊？每個人都互相認識。你必須找到一種系統的方法來創造社區意識、村莊意識。那些東西讓我著迷？你如何做到這一點並且在做這件事時不被發現？製作是一項正在消失的工作，無論如何我都會做這種製作。如果你付了錢，你就有權利走上紅地毯，但我的觀點是，我們做好我們所做的工作，然後就像傷口上的縫線一樣消失。對我來說，最重要的事情之一就是在拍攝電影結束時與一位仍然是你朋友的導演合作，但這並不總是發生。
LR： 創造這樣的環境牽涉到許多元素？你是否在處理所有這些事情方面做得更好，以便你們都能成為朋友？
是：當我拍小電影時，我們都是朋友，然後當我拍攝越來越大的電影時，我認為我的工作就是四處走動，看起來很擔心？攜帶大量紙張並且看起來很關心，這實際上是我為自己提供了某種結構和身份。我經歷了各種失敗，並了解到有些事情會比我想像的更好，或者有些事情會比我想像的更糟。
你獲得了一種智慧的感覺，你學會做的第一件事就是審視自己並問自己：“我在多大程度上是問題的一部分？”我的態度是因為我不喜歡那個人嗎？你必須非常冷靜，但你也必須充滿熱情。你必須真正關心這部電影。
例如，像喬治米勒這樣的人，他的個性非常強大，如果你不能像他一樣理解這部電影，甚至可能比他更好，你就會遇到麻煩，因為他會不尊重你。如果他不尊重你，你說什麼他都不會聽。所以這是一種不斷提醒[導演]外在世界和電影製作目的的方式，同時尊重他們的藝術性。我認為這適用於任何級別。
LR：當你陷入困境而事情無法按計劃進行時，你會堅持什麼建議？為了重回正軌，你會做什麼？
是: 保持冷靜。失去它是行不通的，很多時候我想打某人，但你不能這樣做？身體上或情感上。保持概覽非常重要。我總是與單位生產經理非常協調，因為這樣我就永遠不會忽略整體目標。有時某些事情看起來像是一場危機，但實際上並非如此，它是整個過程的一部分。
我總是形容與強大的導演合作就像太極舞一樣，因為他們給你一個問題，你讓它傳遞給你，但同時你伸出手來給他們一些其他的東西。這是你身上有或沒有的技巧，你學會了它，作為度過一天、一週、一個月的機制。
如果我有什麼不得不說的事情會引起問題，我所做的就是把它放在桌子上，然後說：“我們不能拍教堂場景，這行不通，它是”在城裡錯誤的地方而且太貴了，？你把它放在桌子上，然後你看向另一個方向，因為你想要的是讓電影製片人想：“混蛋，他媽的我在這裡。”然後你說：“你想對此做什麼？”然後他們開始參與並說：“我怎麼可能這麼做？？”然後他們想：“好吧，請注意，也許不是教堂，而是學校？”
你發現你表現得很尊重、資訊豐富，並且沒有迴避告訴壞消息，但你是以富有同情心的方式告訴的。他們通常會帶著解決方案回來。如果他們有才華並且擁有才華，那將會與你想像的有所不同。這是他們的解決方案，所以他們仍然覺得自己是不可或缺的？你沒有欺負他們。
LR：是什麼讓你想成為製片人？
是: 我想導演。我看了電影並且很喜歡它們，常常帶我的朋友去週六電影院，然後我們會去當地的公園嘗試重演這部電影；我們九歲或十歲。然後合乎邏輯的事情就是存錢買一台小相機，拍一些小電影，這一切都改變了。
當我開始變得更加雄心勃勃時，我會對人們說，“聽著，你，你，你和你明天早上在老磨坊見我並拍攝這個序列。”我從來沒有能夠讓自己滿意地完成它，因為人們不會出現！當我想成為導演時，我對這個系統越來越感興趣，我記得我看過七武士。我十幾歲的時候坐在電影院裡想，“他到底是怎麼做到的？”這是有史以來最流暢的電影敘事之一，一切感覺就像發生在同一時刻。
所以我對這方面的事情變得越來越興奮，但仍然想導演，我在24 歲左右的時候導演了一部贊助的小電影，一部戲劇。來說這是一場恐怖秀，因為我知道我製作了一些普通的東西。這並沒有什麼特別之處。我以為我的電影生涯已經結束了，後來我發現我太理性了。
奧斯卡王爾德曾經說過，一個看到問題兩面性的人甚麼也看不到，所以我開始思考，“我能做些什麼才能變得有用？”一個非常重要的轉捩點是當我開始思考「我如何為這個產業服務？」的時候。而不是“這個行業如何為我服務？”
我開始意識到我有能力幫助、提升和保護那些無法靠自己做到這一點的人。就在那時，我和比爾·福賽思開始建立友誼，我參與了一部我們稱之為「電影」的開發工作。單打當時，這變成了格雷戈里的女孩。所以我把導演的事情解決了。我對董事沒有怨恨，因為我知道他們的工作有多困難，我知道這是世界上最孤獨的工作。即使有時他們的行為非常令人震驚，而且真的很可怕，我還是能夠找到寬恕來幫助他們度過難關，這就是產生的部分。
LR：你被什麼樣的材料吸引？你是否覺得自己總是被同一件事所吸引？是否有一顆心始終如一，或者你是否覺得這些年來你作為製作人的品味和聲音發生了變化？
是：我會告訴你這是什麼：我非常喜歡製作讓我感到自豪的電影。有趣的是，我更喜歡電影製作人，而不是材料，因為我相信，如果你有合適的電影製作人，即使是掙扎的材料也可以得到很大的改進。情況並非總是如此，但我喜歡大畫布，例如殺戮場，你在哪裡拍攝並重現類似的東西？我喜歡它。
很多人無法破解它，例如去納米比亞九個月瘋狂的麥斯：狂暴之路和之前的悉尼。對於這種類型的電影製作來說，它是一個長跑，你必須學會適當地利用你的能量。當你還有一英里半的路程時，不要衝刺，讓事情順利進行。你必須知道需要立即解決的問題和可以繼續解決的問題之間的差異。
如果你平等地對待每一個問題，你就會精神崩潰；你不能那樣做。你必須晚上睡覺並保持適當的健康和良好的幽默感。如果你這樣做，奇妙的事就會發生；人們會來幫助和支持你。這是關於給予，而不是索取。給予，給予，一直給予，人們走進來，你幫助他們，你猜怎麼著，它一定會得到回報。
我喜歡冒險，我是共識管理者。我喜歡保持平衡，電影裡充滿了這種平衡。如果你有一個大型的製作會議，裡面有一群野貓在爭奪自己的份額，你可以嘗試讓他們一起工作嗎？由此產生的力量是非凡的。
製片人的另一個作用是代表觀眾，因為在電影製作過程中很容易著迷。你對這件事瞭如指掌，你已經讀了一遍又一遍，測量了它，稱重了它，計算了它的成本，安排了它，所以你已經失去了對事物整體的任何敏感性。
一個好的製片人會接受並說：“等一下，你為什麼要那樣拍攝？”它可能不重要，也可能非常重要。當你想一想，當你觀看一部非常好的電影並且你真的很喜歡它時，你從中得到的東西是電影中的時刻而不是序列。身為製片人，你必須幫助導演記住這些時刻。這個過程很誘人；很多設備和很多人，鏡頭前有很多著名的美女，你可能會陷入其中。真正偉大的電影製作人會保持獨立性並記住場景為何如此重要。
Arlene 
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