「我們的社會是工作狂，總是在生產力的跑步機上，」裡茲·艾哈邁德說。他認為許多人的生活因大流行而發生的變化與達流斯·馬德 (Darius Marder) 的主人公魯本 (Ruben) 的生活有相似之處。金屬之聲，一位重金屬鼓手突然遭受嚴重聽力損失。
「被迫遠離日常生活的喧囂可能會讓我們更多地與自己溝通，」這位演員說。 “我希望我們能夠更清楚地了解我們正在做什麼以及為什麼這麼做。”
魯本的耳聾使得他與樂隊成員兼女友盧（奧利維亞·庫克飾）的巡演被擱置，並帶領他來到了一個聽力障礙社區，在那裡他必須接受自己作為一個晚期聾啞人的身份。
在馬蒂亞斯·修奈爾和達科塔·約翰遜因檔期衝突離開後，艾哈邁德和庫克於 2018 年加入了這部電影。該片於當年拍攝——2019 年在多倫多平台部分首映後，亞馬遜影業獲得了美國版權，並於 2020 年 11 月在影院進行了有限上映。
描繪耳聾是艾哈邁德多元化職業生涯的最新轉折，這使他從黑色喜劇《四獅，透過新黑色新聞諷刺夜行者，到2016年大片俠盜一號：星際大戰故事。
「透過聾人社區，我學會了用全身傾聽和溝通的意義，而不是躲在言語後面，」他說。
魯本在否認和接受之間搖擺不定，艾哈邁德針對每種情況都使用了不同的技術。在艾哈邁德認為自己的耳聾是一種殘疾的場景中，他戴著聽覺阻滯器——將助聽器放置在耳道深處，並調至白噪音設定。與馬德爾的交流不僅限於在紙上書寫，艾哈邁德甚至聽不到自己的聲音。 「這讓我們看到了這將是多麼令人迷失和不安，」他說。
艾哈邁德也花了七個月的時間學習美國手語 (ASL)，以便讓魯本沉浸在聾人社群中。艾哈邁德說，這個角色不是“一個聾子角色”，而是“一個必須接受自己作為晚期聾人身份的聽力角色”。按時間順序拍攝產生了一個“元過程”，使他自己的學習與魯本的學習保持一致。 “你必須做好所有的準備，但這樣你就可以放鬆一點。”
艾哈邁德一直直言不諱地批評電影中邊緣群體的代表性不足，包括他自己不屬於的群體，例如聾啞群體。
「我來這裡是為了傾聽人們的經歷，」他說。 “作為一名演員，無論在片場還是片場外，這是你能做的最好的事情——傾聽和學習。”他指出，影片中每個認同並擁抱聾啞的聾啞角色（用社區的說法是「文化聾啞」）都是由聾啞演員扮演的。每份發行版都配有字幕，這個選擇旨在讓聽力正常的觀眾和失聰的觀眾同時欣賞它。
與庫克同步很容易。 “我們一拍即合，”他說。這有助於「我們都是英國人，扮演美國人；我們都是英國人，扮演美國人」。我們對這些樂器和龐克噪音場景都很陌生」。
影片以兩人在房車中過著低保真的遊牧搖滾生活開始。小規模的製作增強了他們的親密感，演員們也沒有預告片。 「我們經歷過這樣的情況，」艾哈邁德說。 「（拍攝結束後）你不會回到更衣室；你在片場，生活在其中，每個場景拍一兩個鏡頭，然後繼續下一個場景。
庫克來自英格蘭北部的奧爾德姆，和艾哈邁德一樣，不符合時髦的英國表演原型。 「這就是我們之間的聯繫，」他說。 “我們發現自己在美國扮演如此豐富的角色，而不是在英國，因為英國可能更保守，更傾向於某種類型的選角。”
這位演員越來越為自己的獨特性感到高興。 「我越來越感激能夠提供非典型的視角，並描繪非典型的故事，」他說。 「講故事的目的是擴展文化並重新安排我們的精神家具。如果你帶來的東西有點偏左，你就更有可能為此做出貢獻。
三重威脅
2020 年，艾哈邁德也主演了英國長片大亨莫格利，他與導演巴薩姆·塔里克共同編劇並擔任製片。艾哈邁德從自己的生活中汲取靈感，扮演一名說唱歌手，在他大放異彩的前夕，他患上了自身免疫性疾病，這讓他重新評估了自己與傳統的關係。
他憑藉該片在今年的英國獨立電影獎上獲得了三項提名——演員、劇本和處女作編劇——並在短片類別中進一步獲得提名。漫長的告別，他與導演阿尼爾卡利亞合寫。這兩部電影都運用了艾哈邁德作為音樂表演者和口語藝術家的技能——他的目標是今年繼續為電影和音樂創作。
什麼時候大亨莫格利去年二月在柏林影展首映，艾哈邁德告訴螢幕「許多散居國外的人都面臨著它所描述的那種身分危機」。近一年後，他認為由於全球大流行，自我的分裂已擴展到其他群體。
「人們的核心身分受到質疑，因為賦予他們目標的事物已經發生了變化，」他說。如果我們所堅持的作為我們身份核心的許多標籤實際上是相當偶然和偶然的，那麼你真正的身份可能比這更深刻。
魯本開始金屬之聲身為鼓手，和女友住在房車裡；正是在這些信條的瓦解中，他發現了自己。
艾哈邁德認為「認同政治」具有「表達邊緣化社群的需求和擔憂」的價值。然而，他表示，要防止「被貼上我們和他們的標籤」。 “我們認為將我們分開的事情——比如聽力正常或聾啞——也許它們並不像我們想像的那麼大。”
Arlene 
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