馬丁史柯西斯(Martin Scorsese) 是一位電影製作人，他與坎城影展官方評選的關係比與旁邊的邊欄更為密切，但今年他在導演雙週獲得了榮譽金馬車獎，並參加了第50 屆坎城影展的開幕式，該活動計劃被宣傳為「與史柯西斯先生一起度過的特殊的一天」。
這位金棕櫚獎和奧斯卡獎得主導演還協助放映了他的突破性影片窮街陋巷這部影片於1974 年在當時的叛逆部分進行了國際首映，並與雅克·歐迪亞(Jacques Audiard)、伯特蘭·博內羅(Bertrand Bonello)、塞德里克·克拉皮施(Cédric Klapisch 和麗貝卡·茲洛托斯基(Rebecca Zlotowski) 等法國電影明星進行了台上對話。
「這是我第一次來到戛納，這幾乎是最好的時光，因為我匿名並努力改變這一點，」史柯西斯在談話中回憶起 1974 年的那次旅行時說道。
「我的意思是我能夠去海濱大道。我們從一張桌子走到另一張桌子，從一個地方到另一個地方，與人們會面。 …文德斯和赫爾佐格以及許多其他人。這真是一段奇妙、奇妙的時光。
「這個[導演雙週]是一個國際平台窮街陋巷，一部我甚至認為不會發行的電影。這是國際化進程的一個非常非常明顯的開始，」他補充道。
反叛精神
史柯西斯是許多首次在坎城影展（被法國影迷簡稱為La Quinzaine）的一線導演和國際導演之一，其他導演還有肯洛奇、喬治盧卡斯、尚塔爾阿克曼、吉姆等人。
導演雙週於 1969 年推出，由皮埃爾-亨利·德勒 (Pierre-Henri Deleau) 擔任導演，作為官方評選的反體制解毒劑。它起源於 1968 年法國社會動盪時期，由當時羽翼未豐的電影現實協會領導。該機構於1968 年6 月由路易斯·馬勒(Louis Malle)、讓-保羅·拉佩諾(Jean-Paul Rappeneau)、克勞德·勒盧什(Claude Lelouche)、科斯塔-加夫拉斯(Costa-Gavras)、雅克·裡維特(Jacques Rivette)、羅伯特·布列松(Robert Bresson) 和克勞德·貝裡(Claude Berri) 等十幾位導演正式成立，旨在保護「藝術、道德、職業和經濟自由」電影院」。
除了當時的普遍情緒之外，他們的戰鬥情緒部分是由於文化部長安德烈·馬爾羅試圖解僱傳奇電影檔案管理員和影迷亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois）法國電影資料館館長一職。
新版塊的獨特之處在於它是非競爭性的，並且更加國際化，並且對新的電影願景和非知名電影製作人持開放態度。
導演雙週的影響力遠遠超出了多年來在那裡放映電影的導演。
早年在 20 世紀 70 年代全球電影和社會巨變的背景下，其具有時代精神的國際精選影片塑造並影響了幾代影迷的品味。
「我是導演雙週早年的兒子，」即將卸任的藝術總監愛德華溫特羅普 (Edouard Waintrop) 說道。 「它塑造了我的電影品味。我已經是約翰福特和阿爾弗雷德希區考克的粉絲了，但透過導演雙週，我也成為了沃納赫爾佐格和卡梅羅貝尼的粉絲——儘管我們現在很少談論他，但當時他們很受歡迎——大島渚或阿蘭·坦納。
溫特羅普於 1976 年首次參加側欄活動，他回憶說，導演雙週的影片很快就在 20 世紀 70 年代初巴黎蓬勃發展的獨立電影界的銀幕上上映。
「早期，圍繞選擇的話題引起了熱議。那是一個不同的時代。我們迫不及待想看電影。人們會湧向拉丁區的電影院。我記得 1971 年在夏約宮重映盧卡斯的《THX 1138》，我被震撼了。
激進的起源
史柯西斯出席導演雙週也恰逢野貓式反建制罷工和抗議浪潮 50 週年——導演雙週由此誕生——1968 年 5 月，學生們在巴黎街頭設置路障，導致法國陷入停頓。其他主要城市，1100萬人舉行罷工，工人們佔領了工廠。
這場民眾起義也轟動了坎城，以讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗和貝裡為首的一群電影製片人在西班牙導演卡洛斯·紹拉的政治驚悚片《薄荷糖》首映即將拉開序幕時關閉了坎城影展。
前長期擔任坎城影展代表的吉爾斯·雅各布 (Gilles Jacob) 當年作為一家周刊的記者出席了電影節，並參加了薄荷冰沙的放映。
「出於團結，卡洛斯·紹拉和傑拉爾丁·卓別林（當時是紹拉妻子的女演員）堅持拉開帷幕，停止放映他們自己的電影，」雅各布說。 “這是電影史上獨一無二的舉動，是自殺式慷慨的宏偉典範，為他們贏得了所有‘革命者’的尊重和喜愛。”
他回憶說，音樂節結束後，參加者爭先恐後地回家。 「我擠進一輛小汽車，但加油站幾乎空無一人，我們差點沒回家。國際賓客均前往附近的義大利邊境。弗里茨·朗（Fritz Lang）與我的前任（代表總代表）[羅伯特]法夫爾·勒布雷特（Favre Le Bret）一起返回羅馬。
法國導演貝特朗·塔維尼爾（Bertrand Tavernier）——後來成為四屆金棕櫚獎的競爭者——也在坎城，與已故公關皮埃爾·里辛（Pierre Rissient）一起擔任新聞專員。 「我們正在處理米洛斯·福爾曼（Milos Forman）的精彩《消防員舞會》、薄荷冰沙，如果我沒記錯的話，還有卡雷爾·雷斯茲（Karel Reisz）的摩根——一個合適的治療案例，」塔維尼爾說。
他回憶說，索拉對於薄荷冰沙的取消心情複雜。 「我可以想像他說，『多年來我一直在反對佛朗哥的審查制度，坎城影展保護了我，給了我力量。以革命的名義停止放映一部譴責佛朗哥獨裁統治下西班牙的虛偽和大男子主義的電影是奇怪和自相矛盾的。我認為福爾曼也有同樣的感覺，」塔維尼爾回憶道。
導演雙週的藝術總監溫特羅普是巴黎一名 16 歲的高中生，就讀於他的學校。 「說實話，沒有人真正關心或註意到坎城發生了什麼事。巴黎的情況非常嚴重，」他說。 「當然，後來我們了解了這件事，並認為這是一件好事，但當時我們更感興趣的是布洛涅-比揚古的雷諾工廠發生的事情。
「我確實記得我們在1968 年創立了自己的電影俱樂部，有點奇怪，或者說有趣的是，我們在俱樂部裡放映了當時新興的新一代東歐電影人的電影，像是《黑彼得》和《金髮美女》，」溫特羅普補充道，他提到了福爾曼的兩部早期電影。
在抗議高峰期間，許多電影製片人也留在了巴黎，其中包括著名的製片人和放映商馬林·卡米茨（Marin Karmitz），他當時專注於導演。
1968 年發生的事件對他的電影製作產生了深遠的影響，甚至對他創立改變遊戲規則的製作和展覽公司 mk2 的整個精神產生了深遠的影響。他執導了一系列長片——《Sept Jours Ailleurs》、《Camarades》和《Blow For Blow》（Coup Pour Coup），靈感來自 20 世紀 60 年代末期的社會主義運動。
《Blow For Blow》的修復版於5 月11 日在坎城經典放映，隨後於5 月16 日在法國重新上映，講述了一群紡織女工無視工會建議，劫持工廠老闆作為人質，抗議血汗工廠的條件的故事。
今年在坎城放映的更多受1968 年啟發的電影包括已故電影製片人讓-呂克·馬格納隆(Jean-Luc Magneron) 的《Mai 68》、《La Belle Ouvrage》，該片將街頭抗議和混亂的醫院場景的鏡頭與目擊者對街頭事件和警察暴行的描述混合在一起。
「他是 SRF 的早期成員之一，」這位電影製作人的兒子 Loic Magneron 說道，他在巴黎的 Wide Management 公司旗下負責重新發行的影片的銷售。 「他已經因其報導文學而成為一位著名的紀錄片製片人。當抗議活動爆發時，他留在巴黎拍攝正在發生的事情，完全沉浸在事件中，關注拉丁區、運動的年輕本質以及國家操縱事件傳播的方式-經營媒體。
這部電影於 1969 年首屆導演雙週首映，剛在法國重新上映，並在法國電影資料館放映。它今天在市場上放映，並將作為 1968 年回顧的一部分在美國和西班牙放映。
回顧 1968 年留給當代電影的遺產，溫特羅普表示，那種激進的社會主義精神已所剩無幾。 「我不認為電影像 20 世紀 60 年代和 70 年代那樣叛逆。當時，整個社會都與電影同步，電影也與整個社會同步，」他表示。 「如今，電影製作人更加關注自己和自己的事業……時代已經改變。有一些具有社會意識的電影製片人，例如肯·洛奇，但他們很少見。
儘管如此，溫特羅普指出，今年的導演雙週選片確實包含了一些捕捉困難社會狀況的影片，尤其是阿根廷導演奧古斯丁·托斯卡諾的《偷竊賊》，講述了一個手提包搶匪尋求救贖的故事，以及胡里奧·埃爾南德斯·科登的《給我買一把槍》，講述了一個反烏托邦的景像卡特爾控制的墨西哥。
「這些電影展示了其原籍國的深刻危機……雖然 20 世紀 70 年代的電影充滿希望，但今天卻少了很多，」溫特羅普說。
隨著坎城影展在法國各地廣泛的罷工和街頭抗議中再次展開，今年的與會者可能會問，一場新的革命是否即將到來，因為人們對 1968 年來之不易的工人權利受到侵蝕表示不滿。數位時代的零工經濟。
儘管經歷過 1968 年的人認為那段時期的衝突不太可能重演，但還是有一種「永不言敗」的感覺。 「我沒有水晶球，」塔維尼爾說。 「權力的傲慢和對現實的無知引發了事件。今天，歷史是重演還是斷斷續續？
Arlene 
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