Pressman Film 執行長 Sam Pressman 正在深入研究人工智慧 (AI)，探索該技術在說故事中的應用。
普雷斯曼 (大利蘭) 短片尋找時間由 Pierre Zandrowicz 和 Mathew Tierney 共同創作的影片於 6 月 8 日在翠貝卡電影節上首映，他們聲稱這是第一部在大型電影節上放映的人工智慧生成的電影。
它將 iPhone 的圖像與開源人工智慧平台 Stable Diffusion 相結合，創造出對記憶和失落的冥想，以紀念普雷斯曼的父親 Ed Pressman美國精神病患,華爾街的烏鴉），獨立製片人先驅，於 1 月去世，享年 79 歲。
普雷斯曼和蒂爾尼也是沉浸式體驗的幕後推手終究是人類：人工智慧、藝術與電影的超現實矩陣，一場關於人工智慧、藝術和電影交叉的研討會，可以在Oculus NYC 的The Canvas 3.0 上觀看，截止日期為6 月12 日。的潛力的圓桌討論，涉及普雷斯曼、學者和其他電影製作人，以及有關人工智能、法律和知識產權的討論。
普萊斯曼電影公司也製作了這部驚悚片捕捉灰塵，由艾琳·莫里亞蒂(Erin Moriarty) 和傑·科特尼(Jai Courtney) 主演，該片將於6 月11 日在翠貝卡音樂節首映。構思The 烏鴉由魯伯特桑德斯執導，比爾斯卡斯加德和 FKA Twigs 主演。
人工智慧對您的吸引力是什麼？
山姆普雷斯曼：最重要的是它想要理解。對我來說，完全拒絕這個新興領域感覺像是一個巨大的損失。作為一名藝術家，它確實給了我很大的啟發，我們越多地談論人工智慧和實際的技術能力，它徹底改變了單一創造者的方式[我們越想嘗試]。馬特和皮埃爾製作的這部電影是第一部受到大型電影節歡迎的人工智慧電影。僅此一點就顯示了利用人工智慧來創作藝術可以進入未知領域多遠。
的？ [探索人工智慧]是為了看看可以做出什麼積極的作品，並接受它仍然是一個與機器打交道的藝術家，儘管這很可怕。但真正理解它是什麼的唯一方法就是使用它。
怎麼做到的尋找時間來了？
蒂爾尼：Sam 向我介紹了 Pierre [Zandrowicz]，他是法國 VR、XR、AR 公司 Atlas V 的創辦人。 Atlas V 在 Tribeca Immersive 還擁有另外兩個項目，Pierre 已經在沉浸式空間中工作了很長時間。在這一年半的時間裡，山姆和我就人工智慧和電影的潛力進行了很多很多長篇大論。山姆和皮埃爾見面，五分鐘後他們說：“我們拍一部電影吧？”除了這樣做之外沒有其他原因。
我們背後的意圖是避免人們對人工智慧採用的比喻，即探索科幻小說。我們想盡可能地講述最人性化的故事，所以我們決定以記憶為主題，然後我們把它做成一個關於童年記憶的故事，以及我們如何應對衰老和時間從我們生活中消失的故事。
記者：當我們開始工作時，我父親正在醫院裡。早些時候有過剪輯，但我們最終是從孩子的角度出發，而不是考慮老化。只有六分鐘，這是生活的一部分，就像一首你剛剛融入其中的詩。但在很多方面尋找時間開啟了另一種可能性：做一系列這樣的項目有巨大的潛力，因為共同的記憶，特別是透過偉大的電影，將我們帶入了一些普遍的事物。這項技術其實是一種實用工具，只要有人發揮想像力，它就能為他們開啟更民主、開放的生產方式。
告訴我們有關圖像的信息
記者：我們在電影開頭使用了樹樁的比喻，以及我們錯綜複雜的記憶層就像樹的年輪。然後我們有一個男孩在樹樁上玩耍的 iPhone 鏡頭，我們使用穩定擴散和文字提示來創建我們想要的東西。樹樁變成了完整的彩繪森林。樹樁上的洞變成了這個美麗的瀑布，人物開始在裡面填充，你看到松鼠跑來跑去，當你意識到這幅美麗的畫展開時，圖像就消失了，就像記憶一樣。正是一些小想法觸發了記憶。我認為六個月前這是不可能的。
你用什麼相機？
蒂爾尼：我們用的是iPhone。我們想證明我們可以做到這一點，這樣一個俄克拉荷馬州擁有電腦和拍照手機的孩子只要願意學習一點就可以做類似的事情。這就是我們的目標：證明如果你有一個想法和一些工具，你就可以製作電影。
你拍的是原片嗎？
記者：我們沒有為這部電影拍攝[內容]；這是數字記憶。我們都有這塊畫布，它已經退入雲端的黑暗世界，所以我們想看看如何讓它復活，使它成為藝術，並賦予它那種精神。
這樣做確實讓人感覺難以捉摸，在很多方面都是對失去的沉思：既失去了在海灘上奔跑的天真、美麗的童年經歷，也失去了我們所愛的人的感覺。一台電腦和一張照片就能勾起當時的回憶。
AI擴散模型如何運作？
蒂爾尼：我們最常用的工具稱為穩定擴散，它的優點在於它是開源的。它建立了這個非凡的社區，人們分享他們所學到的一切，他們正在建立的一切。您可以從不同使用者和創建者建立的不同模型中提取。您可以去社區並說您需要這個或那個工具。
記者：它會獲取每一幀並按照您想要增強影像的方式對其進行處理。但通常這會產生非常不同的幀與幀體驗，這本質上是非常超現實的，但感覺不是超級連貫。因此在防閃爍整理產品上花費了大量的精力。幀 A、B 和 C 完全不同，因為光線以與之前的幀完全不同的方式照射到此處的主題上，並且機器學習模型不知道如何使它們保持一致，因此您重新處理它並作為有了雕塑，你就可以繼續完善它。
令人著迷的是，這在六個月內取得了多大進展，因為我們製作的第一個版本感覺美麗且超現實，儘管感覺像是機器的幻覺。
背後的想法是什麼 終究是人類：超現實矩陣人工智慧、藝術與電影,在 紐約市奧庫魯斯？
蒂爾尼：它是基於薩姆和我進行的所有這些對話。我們意識到有令人難以置信的技術專家、科學家、材料科學家、藝術家、電影製作人在談論這些事情。他們可能會在推特上，偶爾會有重疊的對話，但很少在同一個房間裡。山姆和我說，我們一起做過的最好的事情就是我們走進世界，與人們交談並從不同的領域學習。我們認為我們應該把它放在一起，邀請我們認識的人，看看誰會來，然後把創作者和技術人員放在同一個房間裡。我認為我們都會從中學到一些東西，很多東西都會建立在這些人與人之間存在的連結之上。
您對人工智慧的下一步是什麼？
記者：我們正在與一些電影製作人一起開發項目，他們使用 [AI 程式和深度學習模型] DALL-E 和 Midjourney 來創建故事板和預視覺化。我認為這是一個已經顯示出價值的直接實用工具。我認為從事視覺特效和後製的人們已經依賴編輯和後製軟體中內建的大量人工智慧，無論是運動追蹤還是其他應用程式。
人工智慧將如何影響好萊塢和創作者，關係重大。這是好萊塢協會合約談判的關鍵部分，那麼您認為創作者的人工智慧路線圖是什麼？
記者：未定義的地方是如何分配演員的問題。這是一個非常危險的空間，SAG-AFTRA 對此有很多疑問，因為演員的肖像可以如此輕鬆地複製，這引發了對他們自己的所有權的質疑。所以問題是電影製作者如何使用這些不同的工具並尊重藝術家如何受到尊重以及電影中的主題如何作為人類受到尊重。
蒂爾尼：我們的主要目的是說，我們不要依賴這些工具來節省我們的寫作時間或為我們製作東西，而讓我們做相反的事情，我們自己寫一切，自己指導一切，做聲音設計，做配樂，然後只需使用其中一種工具即可。
讓我們以每個人手機上都有的基本內容為例，並使用該工具將其匿名化並使其成為一個普遍的故事。 Sam 的想法之一是關於 Coachella（美國一年一度的戶外藝術和音樂節）。人們在手機上捕捉到了數以百萬計的記憶，他們只是住在某個地方的驅動器上，然後就失去了。這是一個例子，說明我們如何拍攝一個大型節日，拍攝在 Instagram 上投入的所有鏡頭，使用像穩定擴散這樣的工具，並創建這些美麗的新記憶和數據圖來展示這個節日的真實情況並創作藝術無論剪輯室地板是您的手機還是工作室，最終都會出現在剪輯室的所有東西中。每個人一生中每一天都在捕捉記憶，我們有一個很好的機會來真正擴展和探索所有這些。
Arlene 
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