'「神經系統」是第 16 屆 DocLab 的主題，DocLab 是阿姆斯特丹國際紀錄片電影節 (IDFA) 的一個部分，致力於互動藝術和講故事、數位和 XR 程式設計。
國際評審團將為兩項競賽中的作品篩選頒發多個獎項，還有為期一天的互動會議，討論互動和沈浸式故事講述的不同方面，而為期三天的IDFA DocLab 論壇旨在將項目和創意與合作夥伴和支持者進行配對。
IDFA 新媒體負責人 Caspar Sonnen 與螢幕關於今年的表演、放映和現場活動。
今年的版本有什麼值得我們興奮的？
整個互動和媒體空間正在經歷巨大的成長，同時也是一種存在主義的追求。我們在計劃中看到了這一點。有像 Bombina Bombast 公司這樣的項目斯林林蘭,這是一場身臨其境的戲劇表演，觀眾戴著耳機聚集在阿姆斯特丹，與在瑞典「現場」表演的表演者一起表演。
我們去年[在受新冠疫情影響的版本中]探索了數位和實體之間共享的界限空間，這是由此引發的項目之一。
另一個大項目是 Dean Emerson 的追求重複的節拍[關於英國 80 年代末的銳舞文化] 與阿姆斯特丹舞蹈活動和 BFI 倫敦電影節一起呈現。這將是其國際首映。這又是一個真正展示了虛擬實境作為一種媒介如何成熟的專案。
幾年前，圍繞 VR 的一個大問題是內容是什麼？是否有足夠的藝術品質使其本身成為一種藝術形式？這只是一個真正美麗且講述得很好的紀錄片故事。對我來說，它立即成為 VR 領域的經典。 Darren 是一位藝術家，他不怕混合不同類型的 VR 故事敘述，而這些都很難結合。有了這個故事，一切都融合在一起了。對他來說，這是一個深刻的個人故事，講述了後柴契爾時代的狂歡文化如何興起，足球流氓如何透過毒品與牙買加音響系統結合在一起。它既在敘事層面發揮作用，又由於他們採用的感官方法，它是深刻的本能和感官的。
阿姆斯特丹阿蒂斯天文館正在展出哪些作品？
這是 DocLab 研發計畫的一部分，我們可以嘗試不同的展覽形式。我們正在展示 Maarten Isaäk de Heer 的全球首映與死去的動物共舞我們委託它作為 Doc Lab Interactive 電影基金品牌的一部分。我們還在嘗試採用 Joeri Heegstra 的地平線，一對一的沉浸式劇院體驗，並將其轉化為天文館中呈現的集體版本。
將 DocLab 的兩項競賽放在一起有多容易？提交的品質和數量是否有提高？
我們可以看到沉浸式非小說類內容的大幅擴張，這就是我們將插槽數量從 10 個增加到 12 個的原因。這是一場匯集了多種不同形式的比賽。非 VR 的實體裝置與純粹的頭戴式 VR 體驗以及全穹頂體驗、沉浸式劇院和現場表演共享相同的插槽。
透過數位化說故事，您可以看到網路紀錄片和互動項目越來越少。其中許多已經轉移到更具沉浸感的媒體上，這不一定是壞事。
項目的範圍令人難以置信——有些與性別和性有關，有些與政治和環境有關，有些與歷史和殖民主義有關。您認為今年評選的主題是什麼？
今年的主題「神經系統」結合了我們看到的兩種趨勢。一是追求更多的身體和感官體驗，這與疫情後的世界不謀而合。我們經歷了這段感官剝奪的時期，我們發現了數位或混合形式的彼此互動的新形式。我們的神經系統處於這種體驗的中心位置。
同時，「神經系統」是我們周圍系統的雙關語。我們每個人都透過經濟體系、社會體系、文化體系相互連結。這些系統都以某種方式處於緊張狀態！我認為有一些圍繞氣候的項目並不令人意外（例如 Amaury La Burthe 和 Landia Egal 的裝置作品）大河成探索 VR 等媒體的碳足跡]。
還有幾個面臨性別暴力問題的項目。看看 Fanni Fazakas 的 Missing 10 Hours（一篇關於約會強暴的互動文章）或 Tessa Ratuszynska 的 WithThese Hands（將使用者置於經歷過性暴力的人的位置）。
您在 DocLab 面臨哪些挑戰？
現在，這個模型已經被打破了。我們在音樂節上僅僅展示了10天的作品就是巨大的開銷。我們很樂意在更長的時間內展示它們。
Arlene 
Arlene 
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