米歇爾·哈扎納維修斯的動畫童話故事最珍貴的貨物是今年坎城競賽單元的最後一部影片,也將為六月的安納西國際動畫影展拉開序幕。

這部電影標誌著哈扎納維修斯繼藝術家(2011),搜尋(2014)和戈達爾我的愛(2017)。他也為 2022 年的音樂節開幕最終的

他的最新作品是一部根據Jean-Claude Grumberg 2019 年小說改編的2D 動畫長片,講述了一名波蘭樵夫和他的妻子被父親從前往奧斯威辛的火車上扔下的小女孩收養的故事。這部法語電影由已故的讓-路易·特林蒂尼昂(Jean-Louis Trintignant) 擔任旁白,配音演員包括格雷戈里·加德布瓦(Grégory Gadebois)、丹尼斯·波達利德斯( Denis Podalydès) 與多明尼克‧布蘭克(Dominique Blanc)。

哈扎納維修斯與格魯伯格共同撰寫了劇本,並與弗洛倫斯·加斯托和《無中生有》的帕特里克·索貝爾曼一起擔任 Les Compagnons de Cinéma 的製片人。聯合製片人包括 Jean-Pierre 和 Luc Dardenne 的 Les Films du Fleuve、France 3 Cinema、RTBF、Voo 和 BeTv; 3.0 Studio 處理動畫。

Studiocanal 將在該集團的所有直接發行地區發行該影片,包括法國、英國和愛爾蘭、澳洲和紐西蘭、德國、波蘭和比荷盧經濟聯盟。

這部電影是一部寓言,劇本中從未提及「猶太人」、「猶太人」和「奧斯威辛」這些字眼。你會把這描述為一部大屠殺電影嗎?

這不是一部關於大屠殺的電影,但大屠殺是電影背景的一部分。這是電影的主題,而不是the主題。這部電影不是為了責怪劊子手,也不是為了頌揚受害者。主題是,即使在這樣可怕的故事中,一個男人和一個女人也能展現人性的美麗。

是的,這也是一部關於戰爭的電影,表現大屠殺、驅逐列車和集中營並不純真,但這部電影是以「很久很久以前…」開頭的童話故事來呈現的。漸漸地,透過角色的眼睛,現實開始悄悄顯現。

五年前,當 Agat Films - Ex Nihilo 的製片人 Patrick Sobelman 第一次與您談論這個項目時,您的反應是什麼?

我猶豫了。我從來不想拍一部關於大屠殺的電影。我不認為這是我的職責。這是我祖父母、父母的間接故事,但不是我真正要講的故事。但讓-克洛德寫的書消除了我所有的疑慮。作為導演,當有人給你一個如此美麗的故事時,這是一種榮幸。

從我父母 15 歲起,Jean-Claude 就一直是他們最好的朋友。我自己的家庭與大屠殺的聯繫也發揮了作用——我的祖父母逃脫了被驅逐到奧斯維辛集中營的危險。

你說這是一部兒童電影嗎?

如果父母想把它展示給[10歲或11歲以下]的孩子,那麼我不想拍一部讓他們受到創傷的電影。在童話故事中——至少在法國——角色從來沒有名字或姓氏——他們被稱為食人魔或怪物,他們只是原型。童話般的形式和動畫讓我能夠以一定的距離來講述這個故事。

在與讓-克洛德·格魯姆伯格的合作和所涉及的研究方面,寫作過程需要什麼?

他告訴我,“我已經寫好了這個故事”,所以讓我有責任把它變成我想像的電影。他更像是一位導師。當我對集中營的描述過於說教時,他說:“你不需要說得這麼詳細,你不是教授。”

就研究而言,我重讀了普里莫·萊維(Primo Levi),我重讀了大屠殺倖存者的敘述,我從未去過奧斯維辛,所以我去了那裡。這樣的研究讓我能夠選擇說故事的方式。

電影製作過程與你的真人作品有何不同?

當你想在動畫中重做一些東西時,它可能會變得昂貴,而我有足夠的資金來製作一部長達一小時十五分鐘的電影。我為第一次拍攝製作了故事板,然後與其他插畫家一起回去為動畫過程製作了更完整的故事板。我繪製了所有的人物角色,並與其他插畫家合作,在動畫師接管動畫之前繪製了風景。

即使以你的記錄來看,這部電影的銷售是否困難?

Studiocanal 立即成為了這部電影的合作夥伴。法國電視台也加入其中。所以,不,融資並不複雜。法國非常歡迎資助此類計畫。但因新冠疫情,融資受阻;突然之間,我們不再有國際融資,因為經銷商根本無法工作。所以同時,我做了最終剪輯。我拍了一部真正讓我受益匪淺的喜劇,然後我又回來拍攝這部電影。

這部電影是在地緣政治格局複雜的時期上映的,特別是在反猶太主義抬頭的情況下。您是否根據時事做出了任何改變?

我一點也不害怕。這部電影並不是為了回應反猶太主義而製作的。這部電影傳達了人文主義、和平的訊息。這是純潔的愛的訊息。改變任何事情都是不可能的。當然,背景發生了變化——反猶太主義有所抬頭——但我相信這是對此的最佳回應。

所有形式的種族主義和排斥都是基於對他人的無知和缺乏了解。這部電影講述了一段猶太民族的歷史,所以我邀請反猶太主義者來看這部電影。而且,對仇恨的反應並不是仇恨。對抗仇恨的是愛,這就是這部電影的立場。

儘管你在國際舞台上取得了成功,但尤其是奧斯卡最佳導演獎藝術家,你還沒有在好萊塢工作過或導演過一部英語電影。你不心動嗎?

我接受了美國大型工作室的兩個項目,但他們的運作方式不適合我。我愛美國演員,我愛美國電影的傳奇。我很想拍一部美國電影,但我只能用我拍電影的方式來做,但不幸的是,這不是很美國化。

在法國,導演就是決策者、老闆。除非你是大衛芬奇或史蒂芬史匹柏,否則對於像我這樣在美國的人來說要困難得多。也許有一天會拍一部獨立電影——誰知道呢?