在她的柏林電影節金熊獎得主中達荷美法國裔塞內加爾電影製片人馬蒂·迪奧普(Mati Diop) 記錄了從非洲達荷美王國掠奪的26 件文物從巴黎的布朗利碼頭博物館(Musée du quai Branly - Jacques Chirac) 返回現在的貝寧的過程。
迪奧普模糊了非虛構和幻想，提出了關於文化殖民主義的政治和哲學問題，展示了1892 年法國軍隊在收拾行李準備遣返時掠奪的寶藏的鏡頭，並與貝寧阿波美-卡拉維大學學生討論歸還的內容的場景並置。達荷美國王蓋佐（Ghezo）木製雕像（簡稱「26」）以催眠般的聲音講述故事。海地作家馬肯齊·奧塞爾(Makenzy Orcel) 用豐語（一種原住民語言，在殖民時期被法語取代）朗讀這些文字，並配有沃利·巴達魯(Wally Badarou) 和迪安·布朗特(Dean Blunt) 的怪異電子配樂。
然而，迪奧普用更簡潔的術語描述了這種非傳統的方法：「我是一名電影製片人。這是一部電影。就這麼簡單。這部 68 分鐘的專題片是這位多才多藝的藝術家繼 2019 年首次亮相後的後續作品大西洋一部講述秘密移民的當代鬼故事劇，該片在坎城影展全球首映後贏得了坎城競賽單元大獎。達荷美這部紀錄片是奧斯卡紀錄片獎的有力競爭者，也是塞內加爾選擇的國際影片，但它並不完全適合這兩個類別。
「我所有的電影都非常混合，」迪奧普在談到《大西洋》和她的短片時說道，例如2011 年以法國阿爾卑斯山為背景的《雪佳能》或2013 年以達卡為背景的《千陽》，講述了1973 年的邪典電影《Touki Bouki》，該片由她叔叔執導，廣受好評塞內加爾電影製片人吉布里爾·迪奧普·曼貝蒂。 “它們無法分類，但它們都是電影作品。”
在提出“我認為《達荷美》根本不是一部紀錄片”時，她補充道，“我接受從行業角度來看它被歸類為紀錄片。”
共同歷史
就像起源於非洲但在法國度過了數年的手工藝品一樣，達荷美也是多種文化特徵的融合體。該片由迪奧普自己位於達喀爾的公司Fanta Sy（與塞內加爾行業資深人士Fabacary Assymby Coly 共同推出）以及《大西洋月刊》的製片人伊芙·羅賓(Eve Robin) 和朱迪思·盧·萊維(Judith Lou Lévy) 位於巴黎的Les Films du Bal 製作。
「它只能代表一個國家，這是一個限制，」迪奧普說，但無論採取何種形式，她都稱這部電影進入頒獎季「是確保法國、塞內加爾和貝南之間共同歷史的一種方式。我的目標是確保非洲電影存在於全球電影中。
這位電影製片人就像她的藝術一樣無法歸類。她出生於巴黎，母親是法國人，父親是塞內加爾人，她同時兼顧演藝事業，曾參與克萊爾丹尼斯的《蘭姆酒 35 杯》等電影。 「我的個人資料很不典型，」迪奧普說。 「作為一名製作混合電影的混血藝術家，我代表了一些難以捉摸的事物和人。我導演電影，現在製作，也一直在演戲，我來自電影世家，但我也不是「fille de…」（法文「nepo Baby」的意思）。我同時處於許多不同事物的邊緣，而在法國處理所有這些不同的層面是很複雜的。
她在美國受到特別歡迎。 「我覺得在美國有更多的彈性、更多的流動性。首先，你首先被認為是一名電影製片人。
迪奧普說，對於達荷美，她最初設想的是一部基於時事的虛構故事片。 「我最初的想法是拍一部關於虛構的非洲面具的電影，用第一人稱講述自己的故事，從掠奪到在歐洲長期流亡後的遣返，」她解釋道。
2021 年，迪奧普獲悉，在殖民時期被奪走的數千件文物中，有26 件將被歸還——這一歸還行為得到了法國總統馬克宏(Emmanuel Macron) 的批准。
「我知道我必須記錄下來，」她說，儘管這些物品將在兩週內離開巴黎。 “在兩週內，我必須找到電影的願景並為電影拍攝創造條件。”她以製片人的身份加入了公司，找到了一個工作人員，請求政府授權拍攝整個過程並開始啟動。
「我認為有時候一部電影會選擇我們。多年來我腦子裡一直有關於非洲面具的小說，所以這讓我能夠很快確定如何導演它，」迪奧普在談到與電影本身一樣混合的過程時說道。 “寫作和場面調度合而為一。”她稱讚她的“令人難以置信的團隊”和攝影師 Joséphine Drouin-Viallard 拍攝了寶藏抵達貝寧科托努的早期場景，因為直到幾天后她才得以加入他們。
世界巡迴
在柏林大獲全勝後，《達荷美》開始在全球影展巡迴演出，曾在多倫多、紐約、倫敦、芝加哥、AFI 影展和阿姆斯特丹國際紀錄片影展等地停留。 Les Films du Losange 已將其廣泛出售，包括北美、英國和愛爾蘭以及許多其他地區的 Mubi。
《達荷美》首先在貝南和塞內加爾發行，這項發行策略對迪奧普來說非常重要。 「我們一直認為非洲是次要的，所以首先在那裡發布它是一個有意識的選擇，」她說。 “這部電影在塞內加爾引起了非常強烈的反響。”它對貝南的影響更難以評估：“那裡的言論自由更加困難。”
迪奧普與達荷美一起去過一些地方，“我感覺到電影本身之外正在發生一些強烈的事情”，引發了現場和社交媒體上的辯論和對話。 「觀眾在電影中扮演著重要角色，」她補充道。 “這並不是要指責或幼稚化。”相反，她解釋說，這部電影是一扇窗戶：“它讓觀眾進入殖民歷史的複雜性、反思和責任，並問，‘我應該繼續閉上眼睛還是直面它？’”
她開放的態度邀請觀眾得出自己的結論。 「觀眾夠聰明，能夠理解這是一種超越類別的電影體驗，能夠獲得身臨其境的體驗。紀錄片不需要說教。
迪奧普雖然從不強加自己的觀點，但她表示達荷美絕不是中立的。 “這是一部激進的政治電影，講述了被從祖國撕裂的作品、被剝奪文化遺產的非洲年輕人”，賦予這些物品發聲的機會，特別是用 Fon 的邊緣語言。 「它具有政治性，因為它超越了形式慣例。這是政治性的，因為它是完全免費的。
當《大西洋月刊》於2019 年在坎城首映時，迪奧普被譽為首位入圍競賽單元的黑人女性電影製片人，她將這一標籤描述為“限制性、缺乏現代性且有些種族主義” 。相反，她希望它的包含以及達荷美與全球觀眾產生共鳴的事實將使這種分類在未來變得過時。 「它像徵著新一代電影製片人的出現，某種非洲電影、法國電影的新浪潮，非洲和法國之間的橋樑。
「我認為我們正在改變電影，我們正在改變遊戲。法國就是我們，我們就是法國。
Arlene 
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