BFI 倫敦電影節總監特里西婭·塔特爾(Tricia Tuttle) 在2020 年以數位化形式舉辦的電影節上避開了大流行病的危險後,又帶著一場大型、大膽、以實體為主的活動回歸。
2020 年 BFI 倫敦電影節 (LFF) 受到 Covid-19 大流行的嚴重影響,包括大幅減少的影片陣容(主要在網上提供),您可能會認為 2021 年的電影節計劃壓力較小。畢竟,從外觀和感覺來看,該電影節更接近BFI 電影節總監特里西婭·塔特爾(Tricia Tuttle) 在掌舵的頭兩年(2018 年和2019 年)以及她從前任克萊爾·斯圖爾特(Clare Stewart) 那裡繼承的模板。
但事實並非如此。今年的節目包括160 部長片、75 部短片、8 部電視劇集和18 部沉浸式LFF Expanded 影片,電影節將回歸到大型實體足跡——這一足跡在2020 年基本上被拋棄了。方面帶來了更大的風險— 包括巨大的南岸中心皇家節日音樂廳,這裡是節日慶典、特別表演和官方比賽的新舉辦地。
幾個月前,在疫情持續蔓延的背景下制定音樂節的形式和預算時,BFI 不得不冒險嘗試舉辦一場大規模的實體音樂節,並承擔所有隨之而來的風險和回報。 「實際上,這很可怕,」塔特爾說。
2020 年,當倫敦的放映僅限於 BFI Southbank 時,基本上沒有場地租賃費,電影節預算基於 LFF 的三個傳統收入支柱中的兩個:贊助和公共資金,從而消除了票房收入。今年,音樂節需要出售大量實體門票。 2020年,成本螺旋式下降,沒有海外演員,影展工作人員大幅減少;今年邀請了海外代表和人才。
「在四月或五月的某個時刻,BFI 必須說,『我們希望能夠實現與我們長期戰略目標一致的節日願景,』」塔特爾說。 「但是,當然,存在巨大的風險。如果我們需要像去年一樣減少 30% [觀眾容量],那將是非常毀滅性的。但整個夏天我們一直在觀察事情,一切都在朝著正確的方向發展。
與英國電影放映的當前趨勢一致,票務將在場館容量最大的情況下運行——至少在電影節本身出售的倫敦場館是如此。與去年一樣,LFF 也與英國 10 家獨立電影院(包括 Home Manchester 和格拉斯哥電影劇院)合作,這些電影院將自行出售多達 16 部電影的精選門票,並與發行商分享收入。 (與去年不同的是,「今年 BFI 的份額很小,」塔特爾建議。「這足以讓我們提供合作夥伴門票,並在這些放映中獲得觀眾份額。」)
區域場館合作夥伴關係反映了該節日於 2020 年 3 月初(即 Covid-19 之前)宣布的戰略目標之一:在全國範圍內傳播該節日;開發免費優惠;完善產業計劃,重點向全球遊客展示英國人才;並在整體節目組合中添加更多系列和沈浸式內容。塔特爾說,這些目標仍然存在。
決定足跡
雖然今年評選的 160 部專題片較去年的 60 部大幅增加,但影展並未恢復到先前的規模,例如 2019 年有 229 部專題片。
「這是 100% 的策展,」塔特爾在談到 LFF 的裁員時說道。 「我長期以來一直想精簡長片節目,但一旦你將節目映射到已經存在的場地足跡上,這就非常困難了。今年是一個機會,『這就是我們想要安排的電影數量。在我們的場地地圖上看起來是什麼樣子?這完全與程式設計優先順序有關。
塔特爾補充道,需要注意的是,場地每年都會有所變化,正如電影節一貫所做的那樣,塔特爾補充道:「倫敦的這種放映模式集中在一個狹窄的地理區域,有150 -160 部長片,全英國的合作夥伴關係,以及電影節目中的一些在線元素,感覺穩定且正確,並實現了我們希望透過電影節實現的所有目標。
截至發稿時,除了實體放映外,還有27 部影片正在以數位方式播放——「這樣,如果您住在倫敦以外的地方,或者還沒有準備好去人多的電影院,我們可以為觀眾提供觀看機會,」塔特爾說。與去年一樣,這些遊戲在英國限時發售並受到地理限制。塔特爾承認,雖然她一直在尋求與數位選擇之間取得適當的平衡,但歸根結底,她還是要感謝版權所有者樂意去那裡。 「我不會說它是 100% 策劃的,但它是一個成型的項目,」她說。
去年,60 部專題片中有 56 部以數位形式播出,40% 的觀眾來自倫敦以外。該電影節的實體和數位放映以及 LFF 擴大觀眾人數(包括新聞、行業和教育放映)的觀眾總數達到 141,000 人。如果加上全球的數位演講和活動,這一數字將上升至 315,000 人。
今年與皇家節日音樂廳的合作解決了長期困擾音樂節的一個問題:自從Odeon Leicester Square 於2018 年關閉整修並於一年後重新開放後,座位數大幅減少,LFF 一直缺乏一個用於晚會放映的大型禮堂。在新冠疫情爆發之前,解決方案是把不同的場地交錯開場時間,通常使用萊斯特廣場的大型電影院和堤岸花園的快閃店。
「我們多年來一直與倫敦許多不同的大型場館進行對話,討論 a) 接管 12 天的可行性以及 b) 如何將不是電影院的大空間變成電影院, 」塔特爾說。
她將皇家節日音樂廳的交易成功歸功於她的同事、音樂節業務和營運主管阿努·吉里 (Anu Giri)。音樂節正在安裝一個 18 公尺長的螢幕,帶有 7.1 環繞聲,塔特爾承諾「所有的視線都會很棒」。
「我們正在支付[僱用]費,」她補充道。 “這也是一次與文化合作有關的僱用。”
全球組合
在揭曉電影節主要陣容(10 月6 日至17 日)之前,BFI 宣布了開幕式和閉幕式夜間電影,以及主要合作夥伴美國運通的晚會— 杰梅斯·塞繆爾(Jeymes Samuel) 的西部片他們摔得越重(世界首映),喬爾科恩的麥克白的悲劇和簡·坎皮恩的狗的力量。這三款遊戲都是由主播支持的,而且沒有一款符合英國遊戲的資格,這引起了英國業界的一些關注。
然而,整個節目在英國電影中備受矚目,其中包括肯尼斯布萊納 (Kenneth Branagh) 的貝爾法斯特, 埃德加·賴特蘇荷區的最後一晚, 喬安娜霍格紀念品:第二部分, 伊娃赫森母親週日, 克莉奧巴納德阿里與艾娃,特倫斯·戴維斯祝福,克雷格羅伯茲的開放的幻影, Pablo Larrain 的英德合拍片史賓塞和家庭聯歡晚會羅恩錯了是英國新工作室 Locksmith Animation 的首部作品。
塔特爾承認,英國電影界「期望」電影節開幕式或閉幕式將是一部英國電影。 “但是開場和結束必須做很多不同的事情——對我們來說,其中之一就是它們必須是歐洲首映或更高級別。”
同時強調了影展前三名作品中強烈的英國元素——包括國籍他們摔得越重導演傑梅斯·塞繆爾和主演伊德瑞斯·艾爾巴,《麥克白的悲劇,以及英國元素狗的力量(製片人坦尼婭·塞加奇安(Tanya Seghatchian)和伊恩·坎寧(Iain Canning)以及主演本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch))——塔特爾還評論道:「我沒有看過今年的作品,但它可能比我們曾經呈現過的任何頂級作品都更加英國化。這裡有一個偉大的英國人才和製作故事,所有這些電影都講述了一個關於英國正在發生的事情的激動人心的故事。
今年的節日是在英國電影協會和英國政府的動盪時期舉行的。納丁·多里斯 (Nadine Dorries) 於 9 月被任命為文化部長。 Tim Richards 於 2 月加入 BFI 擔任主席。米婭貝斯 (Mia Bays) 最近擔任 BFI 電影基金會總監。 BFI 正在招募三個執行董事職位:公共計畫和受眾、技術和數位轉型以及知識和收藏。
頒獎季
多年來,LFF 受益於其作為頒獎季重要組成部分在日曆和地理上的地位,為 BAFTA 活動提供啟動,並讓人才利用節日機會與英國 BAFTA 和奧斯卡選民建立聯繫。 2020 年的情況有所不同,因為陣容減少,最終獲得奧斯卡最佳影片提名的八部影片中只剩下一部——趙婷的影片游牧之地——參加了音樂節。然而,其他幾款 LFF 2020 遊戲包括邁阿密一晚,另一輪,靈魂,狼行者和時間都是最終的奧斯卡提名者,而地獄邊境和大亨莫格利是英國電影與電視藝術學院 (Bafta) 的一員。
塔特爾稱與英國電影和電視藝術學院的關係是“共生的”,並補充說:“倫敦是推出電影的好地方。但最終,在頒獎季,我不會追求這一點。當我的團隊選擇一部電影時,我們不會認為它會成為頒獎季討論的一部分。偉大的電影往往會成為頒獎季討論的一部分,我們也會考慮它們,所以我們很幸運能身處這個地方。
“去年看到 Chloé 取得如此成功真是太好了,但我對頒獎季的電影沒有任何遺憾。”
塔特爾並不打算像強尼戴普今年在聖塞巴斯蒂安和卡羅維瓦利那樣,走上影展榮譽獎或演員聚光燈的道路。 “我不是粉絲,”她說。 「我並不是說我不是強尼戴普的粉絲。我不是說約翰尼·德普。但我要說的是,對於這兩個節日,尤其是聖塞巴斯蒂安,發生的事情是,你最終作為節日導演談論一些不是你想談論的事情。
「每個人都想談論電影和電影製片人,我不想在電影節上設置任何東西(例如榮譽獎),無論是因為那個人是一個有爭議的人,還是因為它分散了人們的注意力電影。節日本身有很多值得討論的事情。
至於未來,「我希望團隊不必每年都重新發明輪子,」塔特爾說。 「我不希望有比今年更好的計劃,所以一切都很順利。但我們付出了很多心血、汗水和淚水才到達這裡。當你在大流行期間不斷改變事情時,試圖舉辦大型國際電影節的人確實精疲力竭。所以我想要一點穩定,拜託。