當談到舉辦大型國際電影節時，儘管您可能希望成為自己命運的主人，但有時更多的是要駕馭變革之風。一個典型的例子是 BFI 倫敦電影節 (LFF)，去年，前副導演特里西婭·塔特爾 (Tricia Tuttle) 上任，而電影節總監克萊爾·斯圖爾特 (Clare Stewart) 正在休假 12 個月。
去年，電影節的旗艦場館Odeon Leicester Square 因整修而關閉，這對電影節來說是一個巨大的損失，因為2017 年電影節181,000 名倫敦入場觀眾中的35,000 名觀眾來自巨大容量的屏幕。影響是節目數量減少了9%。
不過，儘管2018 年LFF 的總出席人數確實有所減少，但一個令人高興的結果是座位佔用率大幅上升——付費佔用率增加了12%，達到72%，如果包括向贊助商和代表提供免費門票的話，則達到創紀錄的85%。 「這正是你想要得到的，」塔特爾說。 「你想要最大化你的票房，但你也想要真正熱鬧、全面的放映。你永遠不想有這樣的經歷：你把一個電影製作人從另一個國家帶過來，但你沒有一個完整的電影院給他們看。
電影節（10 月 2 日至 13 日）並沒有宣布這一策略的改變，但無論是偶然還是有意為之，LFF 通過吸引越來越多的觀眾來定義成功的那些年現在似乎已經過去了。鑑於電影節支付場館租金，而不是與參展商實行收入共享模式，將觀眾需求與其場館容量準確匹配似乎是一個明智的目標。
「這就是舉辦電影節的意義所在——從必需品中創造美德，」塔特爾說。另一個重要的人事變動是二月任命阿努·吉里（Anu Giri）——一位在舞蹈組織方面擁有豐富經驗的藝術高管——擔任業務和運營主管，接替即將離任的董事總經理安妮瑪麗·弗林（Anne-Marie Flynn）。
今年，新命名的 Odeon Luxe Leicester Square 回歸，但座位容量大幅減少，這意味著晚會放映——包括阿曼多·伊安努奇 (Armando Iannucci) 的大衛·科波菲爾的個人歷史和馬丁·史柯西斯的愛爾蘭人開幕式和閉幕式 — 將在 Odeon 劇院和位於泰晤士河堤岸花園的節日快閃店配對。倫敦電影節的整體容量與 2018 年相比沒有變化，長片的數量也沒有變化。
去年，考慮到門票收入的預期減少，電影節放棄了華麗的頒獎晚宴，取而代之的是在Vue Leicester 廣場舉行面向公眾的頒獎典禮，觀眾可以預訂觀看三項比賽的獲獎者——官方比賽、首部劇情片和紀錄片——無論是什麼。
塔特爾承認，該解決方案“比舉辦大型、私人、僅限邀請的宴會便宜”，但補充說“它也真正符合我們想要的節日類型”。她解釋道：「我們不想成為一個只有 200 名知情人士中的一員才能體驗節日最重要時刻之一的節日。這也不適合電影。我們在頒獎晚宴上得到了紅毯報道，但沒有人談論或撰寫有關電影的文章，去年我們的頒獎之夜確實圍繞電影和參與創造了對話。
節日爭議
塔特爾正在與螢幕威尼斯影展開幕兩天后，關於威尼斯影展是否納入羅曼波蘭斯基的影片引發爭議一名軍官和一名間諜（我控訴）正處於鼎盛時期。當前電影節和獨立展覽行業的熱門話題涉及電影製片人在#MeToo 時代成為可信指控對象的情況下的節目道德。
「我沒看到。我追求它並不是為了看它，」塔特爾在談到波蘭斯基的電影時說道。 「程式設計師所做的每一個決定都與數百萬個不同的事物有關。它與個人品味、你自己的道德立場有關。我是一名策展人，我們（節日策劃團隊）做出的每一個決定，都是我們作為一個團隊共同做出的。
雖然塔特爾和 LFF 沒有選擇波蘭斯基的電影來迴避這一爭議，但在授予 Netflix 頭銜方面卻並非如此。愛爾蘭人有一個夜間時段。
英國的戲院連鎖店對這項發展並不滿意。英國電影協會執行長 Phil Clapp 評論道：「LFF 選擇突出這部電影令人失望。在圍繞英國電影和電視藝術學院最佳影片獎的討論背後羅馬去年，這也讓 BFI 感到失望，LFF 的組織者並不認為這可能是一個問題。
至於影展向英國各地的電影院提供閉幕晚會放映的機會，包括紅毯鏡頭和人才採訪，克拉普也表示不屑一顧：「這不是一場活動電影院上映。事實上，這是一次紅地毯活動……這仍然是標準的傳統電影發行，同事們也會如此對待。事實上，從閉幕晚會轉播的影院名單中不包括 Vue、Odeon、Cineworld 或 Picturehouse。
鑑於Picturehouse Central——2018 年的一個重要場所，還舉辦了行業活動、社交酒會以及新聞發布會和行業放映——沒有參加2019 年LFF，而且考慮到這家Cineworld 旗下的連鎖店對不提供電影院的電影表示反感。
「不是一個因素，一點也不。那不是一次對話，」塔特爾說。那為什麼今年沒有Picturehouse呢？ “我們可以說的是，儘管我們是一場文化活動，但我們始終會為節日提供合適的優惠。”為了彌補這一空缺，電影節在 Vue 增加了第四個銀幕，並擴展到 Empire Cinemas Haymarket。塔特爾補充說，電影節在任何參與場館放映任何電影都沒有被阻止——這是多倫多國際電影節最近面臨的挑戰。 Picturehouse 的發行部門在電影節上播放了多部作品。
今年，LFF 將在白天完全接管 Vue，包括所有公共空間。媒體和行業放映將在場館的螢幕上播放，行業活動也是如此，酒吧區將為代表和社交飲料保留。只有在晚上，Vue 的常規商業節目才會在任何螢幕上播放。
塔特爾認為這對代表們來說是一場勝利，因為在同一地點舉辦如此多的行業和公共放映電影節的效率很高，而且距離 Odeon Luxe 也只有一箭之遙。
萊斯特廣場的更大集中度也符合電影節讓公眾更容易看到這一活動的目標，並且它正在與 LFF 贊助商倫敦之心商業聯盟合作，朝這個方向邁出一步。
「中期目標是我們在市中心創造更多的活力，」塔特爾說。 「如果你在聖丹斯電影節期間去帕克城，你會對這個節日有強烈的感覺。在倫敦這樣的城市，我們一直在努力維持這種存在感，因為公眾觀眾有很多事情要做。例如，塔特爾有一個雄心壯志，希望在從萊斯特廣場到堤岸花園電影院的旗幟上行走，但他警告說，「我們的財務範圍與以前相同。今年可能還只是一小步，但這就是前進的方向。
音樂節很久以前就失去了位於萊斯特廣場西南角的 Odeon West End，因為它被關閉並改造成一家酒店。不過，它將在 2020 年 LFF 之前以 The Londoner 的名義重新開放，其中包括兩個 Odeon 螢幕。由於音樂節已與酒店所有者 Radisson（透過 The May Fair Hotel，該酒店多年來一直是 LFF 的合作夥伴）和 Odeon 合作，因此明年新開業的酒店前景誘人。
進化，而不是革命
當 Stewart (Stewart) 接手 LFF 並推出 2012 年版本時，她開始了為期五年的變革。她將音樂節的時間從16 天縮短到12 天，透過擴大場地佔地面積來增加整體容量，最引人注目的是，將活動項目從大部分在地理上對齊的項目重組為基於三項競賽和11 個主題途徑（例如Dare）的項目，笑與愛。考慮到塔特爾自 2013 年起擔任史都華的副手，現在的模式是進化，而不是更多的革命，這也許並不奇怪。
「有人問我，『身為音樂節總監，你會採取哪些不同的做法？』」塔特爾說。 「為了做某事而做不同的事情是沒有意義的。但你必須不斷地問：“它還在做你想讓它做的事嗎？”我們希望打造一個充滿活力的公共節日，背後有 BFI 的智慧和歷史——對電影文化和電影歷史的欣賞和理解——而且讓人感覺非常平易近人。
今年電影節旨在讓人們更容易參與的一種方式是透過LFF For Free，這是BFI Southbank 面向公眾的一項特殊免費項目，其中包括短片放映、講座、電影問答、DJ 之夜、家庭活動和音樂活動。 Tuttle 舉辦 BFI LGBTQ+ 節日 Flare 的經驗（例如，讓公眾免費參加閉幕晚會）有助於激發這項創新。
「Flare 的一大優點是，產業所發生的事情與公眾所發生的事情之間的界線更加模糊，因為我們處於同一個空間。這裡的氛圍很好，我們可以真正為人們創造接入點。
至於電影節節目，一個值得注意的方面是來自英國成熟和新興電影人才的影片的強勁放映——這是對反對者的反擊，他們指出英國電影在2019 年的一些主要電影節上的放映相對較少。
每年，價值 62,000 美元（50,000 英鎊）的沙夫豪森 IWC 萬國錶電影製片人助學金獎都會頒發給首次或第二次在電影節上獲獎的英國電影製片人。將候選人削減到三人候選名單中 — Hong Khaou (季風）、彼得·麥基·伯恩斯（裡亞托）， 和最終獲勝者玫瑰玻璃（聖莫德）——塔特爾說，這是“殘酷的”，他提到克雷格·羅伯茨、巴巴克·安瓦里、克萊爾·奧克利、尼克·羅蘭、伊娃·萊利、菲扎爾·布利法、西蒙伯德、比莉派珀、湯姆卡倫、亨利布萊克和娜塔莉比安切裡都是其他有價值的競爭者。塔特爾總結道：“我不記得有如此眾多的首次和第二次在英國拍攝故事片的新一批電影製片人。”
Arlene 
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