今年向國際奧斯卡獎提交的兩部歐洲影片都是以農村農業環境為背景、以少數民族語言講述的關於家庭動態的感人故事。
代表西班牙，阿爾卡拉斯這是編劇兼導演卡拉西蒙繼她獲獎的自傳處女作之後的第二部長片1993年夏天。這個加泰羅尼亞語故事以一個桃農家庭為中心，當他們的房東計劃砍伐樹木並在田地里安裝太陽能電池板時，他們面臨著生活方式的終結。阿爾卡拉斯是一部由非專業演員主演的合奏作品，講述了家庭關係、代際緊張關係和傳統農業的衰落。
它在柏林電影節競賽單元中進行了全球首映，並贏得了金熊獎。國際銷售由 mk2 Films 負責，Mubi 獲得了包括英國和美國在內的多個地區的版權。阿爾卡拉斯4 月由 Avalon 和 Elastica Films 發行後，西班牙票房收入達 230 萬美元。
科爾姆貝爾雷德 (Colm Bairéad) 的敘事長片處女作《愛爾蘭》入圍奧斯卡安靜的女孩（沉默的女孩），改編自克萊爾·基根 2010 年中篇小說的愛爾蘭語促進。故事背景設定在1981 年，以第一人稱視角講述了一個安靜、被忽視的女孩的故事，她被從不健全的家庭中送走，到遠方親戚的農場裡過暑假，並在他們的照顧下茁壯成長。主角由現年 12 歲的凱瑟琳·克林奇 (Catherine Clinch) 飾演，她以前從未在銀幕上演過戲。
出生於都柏林的作家兼導演拜雷德的愛爾蘭語短片和紀錄片為他贏得了無數獎項提名和獎項。
安靜的女孩在柏林電影節的“Kplus世代”部分進行了全球首映，並獲得了最高獎項。它成為全球有史以來票房收入最高的愛爾蘭語電影，也是第一部在英國和愛爾蘭票房收入達到 100 萬歐元（102 萬美元）的愛爾蘭語劇情片。 Bankside Films 負責國際銷售。 Break Out Pictures 與 Curzon 合作在英國和愛爾蘭發行了這部電影，而 Neon's Super 則在美國購買了這部電影。
Simón 和 Bairéad 進行了一次虛擬對話，由國際銀幕十月。
科爾姆·巴雷特：首先我可以說我是你作品的超級粉絲，卡拉。我愛上了1993年夏天當它出來的時候。儘管它與安靜的女孩，這對我來說是一塊精神試金石，特別是它體現了那個年輕女孩的觀點。
卡拉·西蒙：太感謝了。安靜的女孩讓我想起了很多製作93年夏天，因為它有很多平行的主題。主角是一個女孩，它的主題是家庭的缺席以及她如何應對這一點。你所描繪的情感與我在第一部電影中試圖描繪的情感非常相似。
國際銀幕: 為什麼你們兩個都想講這些故事？
西蒙：我養母的家人在加泰隆尼亞的一個小村莊阿爾卡拉斯種植桃子。每年暑假和聖誕節假期我們都會去拜訪。它非常平坦，由於風景優美，我們稱之為“加泰羅尼亞遠西”。但大自然並不是野生的，它是由人類建造的。我一直認為那裡有一些非常電影化的東西。當我的祖父去世時，我意識到我們認為家庭中的一些事情是理所當然的，例如我們共享的空間。我的叔叔們還在耕種土地，但是很多人正在放棄這片土地。農業作為一個小型家族企業已今非昔比——模式正在改變。我就是這樣想到的。我想在那裡度過一段時間，了解我家族的生意。
貝雷帽：克萊爾·基岡是愛爾蘭最偉大的作家之一。我在 2018 年遇到了她的書，並完全愛上了它。她的美學和她的散文對我來說非常直觀。當我讀這部作品時，我感覺自己正在看這部電影。在此之前的我的短片中，我也處理過有關家庭和失去的類似主題，因此它也對我的主題問題產生了影響。
您能描述一下您的電影製作方法嗎？
貝雷帽：我認為電影製片人的個性不可能不在他們的電影美學中找到表達。我形容自己相當安靜，甚至相當內向和默想。我想我被寧靜和簡單的想法所吸引。當我看卡拉的作品時，我發現同樣的哲學也在那裡存在。她真正致力於簡約，不試圖讓任何東西變得過於華麗——這就是為什麼她的電影感覺如此真實和真實。我試圖實現同樣的目標，但我不會移動相機太多。
有什麼讓我著迷阿爾卡拉斯這就是你創建家庭的方式。你把這些人聚集在一起，他們擁有幾乎存在於電影之外的巨大能量。 [看起來好像]攝影機出現了，剛好開始拍攝他們。而我們的情況幾乎相反。我們故意將凱瑟琳和扮演她的代理父親的安德魯貝內特分開，這樣他們的關係在拍攝中實際上得到了發展。為了凱瑟琳，我們盡可能地按時間順序拍攝。但我很好奇你是怎麼做的，卡拉？
西蒙：我很驚訝地觀看了你的電影——它的構圖非常好，非常精確，一切都幾乎是一幅畫。對我來說，這是非常困難的。我總是嘗試讓攝影機適應演員，這樣他們就不必考慮自己需要在畫面中的位置。你是怎麼引導那個女孩的？她有一些標記嗎？
貝雷帽：我想說這是一種更傳統的電影製作形式。我們確實有痕跡——我總是對凱瑟琳說，“不要害怕隱藏你的情緒。”因為相機會看到它們——相機是一台 X 光機。我記得看到凱瑟琳的第一盤試鏡帶時，我注意到自己前傾，因為她對這個角色有這樣的理解——她一直在隱瞞，這有一種奇怪的吸引力。經過七個月的努力尋找合適的人選後，我們知道她最適合這個角色。
卡拉，你是怎麼找到你的演員的？
西蒙：我們進行了漫長的選角——大約花了一年的時間。我們看到了大約 9,000 人。我們去了鄉村的慶祝活動、學校、酒吧、餐廳、市場和合作社，並邀請他們參加試鏡。我希望能找到真正的家人。但這並沒有發生——每個人都來自不同的家庭。所以挑戰是建立一個家庭。我租了一間房子，在四個多月的時間裡，我們會即興創作故事發生之前可能發生的時刻，這樣我們就可以在他們之間建立一些共同的回憶。此後，我們坐下來讀了一遍劇本——在拍攝前的最後一個月，我們排練了電影的場景。對我來說，重要的是他們不要死記硬背。我喜歡人們像現實生活中那樣說話——這很難寫。因此，拍攝總是必須在給他們即興創作的空間和同時遵循劇本之間找到適當的平衡。
Colm，你的演員是被允許即興創作還是更正式？
貝雷帽：在大多數情況下，它更加正式。和克萊爾的寫法很像，相當精確。她對愛爾蘭土語以及我們如何說很多話而不說太多話有著出色的掌握。我渴望保留她精湛的對話。卡拉，我很著迷地看到阿爾卡拉斯你正在處理多種觀點。1993年夏天完全沉浸在這一觀點中，以女孩為中心。多種觀點的改變是令人畏懼的，還是解放的？
西蒙：這很困難，但我很享受。不過，我不想拍太多集體電影，因為這要求很高。我想用電影的方式表達作為一個大家庭的一員意味著什麼，在這個大家庭裡，很多事情同時發生，一個人的情緒可以影響其他人。但將觀眾與角色聯繫起來很複雜，因為他們並不總是和角色在一起。這對劇本的製作過程要求很高，也讓我們思考鏡頭該放在哪裡。我們與部門負責人一起坐下來花了一周的時間，閱讀了劇本，只是思考了觀點，以及每個場景的攝影機位置以及場景的過渡。然後你就可以進行編輯了──有些可行，有些則不行。
貝雷帽：這部電影中還有另一個角色──土地本身。人與土地之間的連結被完美地呈現出來。
西蒙：在我們描繪這片土地的方式中不要有局外人的觀點，這一點非常重要。我想從這個家庭內部講述這個故事。以一種我們認為具有異國情調的方式拍攝風景是很容易的——但我們必須嘗試從內部拍攝。這就是為什麼鏡頭總是和角色在一起。除了電影中的前三個鏡頭外，風景中總有人。我們與他們同行，與他們的情感同在。他們每天都能看到這樣的風景，所以對他們來說並不那麼美麗。但有時這很困難——我們可以看到美麗的日落，但我們會把相機指向遠離它的地方，指向情感所在的地方。我們相信美麗會來自其他地方。
你可以對你的電影說同樣的話，科爾姆—風景也是一個人物。
貝雷帽：外部景觀當然很重要，但最重要的景觀是金塞拉斯的房子。那棟房子是第四個最重要的角色，所以找到它和選角過程一樣重要。我們發現這棟房子自 20 世紀 60 年代以來就沒有進行過現代化改造。那裡住著一位老農民。當我們第一次走進那棟房子時，我們感覺自己走進了故事裡。影片中的大部分紋理都屬於那個位置。
我們很早就知道我們想要這種受限的縱橫比，以反映您在書中獲得的第一人稱、現在時的感覺。這是一個仍在理解世界的人，她的視野還沒有擴大。這部電影很大程度上是關於處於理解事物的門檻上，但還沒有完全看到畫面邊緣之外的東西。這就是為什麼我們總是熱衷於透過門口進行拍攝——讓這種閾值感始終成為電影結構的一部分。
西蒙：你重複的一些鏡頭或某些時刻很有趣。你重複一些事情，這樣你就會覺得自己就在這個地方。
貝雷帽：影片指出的一件事是，孩子就像植物一樣，需要關注。他們需要日常生活的平凡。一旦在監護人或照顧者在場的情況下經歷了平凡的事情，那麼平凡的事情就會變得更高，當然也會在記憶中。當我回想起自己的童年時，[我記得]都是一些簡單的事情。就像謝默斯·希尼 (Seamus Heaney) 的那首詩，他在詩中談到與母親一起剝土豆……儘管他們沒有說話，但他從未感到與她更親近。我希望這部電影能提昇平凡的層次。
您對您的電影的反應有何感想，這兩部電影的票房也都表現出色？
西蒙：這仍然令人驚訝，因為這是一個非常本土的故事。在柏林，我很驚訝人們如何與這些角色互動。但後來我想，這是一部關於家庭的電影，我們都有一個家庭。說到農業，每個國家的農業部門都陷入危機。
貝雷帽：我們非常驚訝。從來沒有一部愛爾蘭語電影在票房上取得真正的成功，也沒有一部愛爾蘭語電影在愛爾蘭境外得到適當的發行。因此，我們的產品銷往世界各地是非常了不起的。在愛爾蘭，這幾乎引起了個人的注意——這幾乎就像翻閱家庭相簿一樣。我們再次回到「家庭」這個詞，也許這是這裡的關鍵字。當人們看到電影中的角色時，他們認識這些人，他們認識這些類型的男人，他們認識這個女人，他們認識那個孩子——與他們有真正的聯繫。
Arlene 
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