當瑞典流行樂團 ABBA 第一次開始與英國導演 Baillie Walsh 談論 ABBA Voyage 的概念時，我們的想法是讓它更像一部電影，而不是現場舞台表演。但沃爾什是一位電影製片人，他的作品包括紀錄片、廣告、流行影片和一部小說，他最堅定地認為《ABBA Voyage》應該是一場現場活動，而不是一部電影。
「當我進來時，它更像是電影，而不是真人大小的虛擬人物的現場音樂會，」沃爾什解釋道。安德森(Benny Andersson) 和比約恩·烏爾瓦烏斯(Björn Ulvaeus)，後來被任命為導演。
瑞典四重奏最初想創作一個視聽伴奏航程，他們自 1981 年以來的第一張錄音室專輯來訪者，並一直在與切爾諾貝利創作者是瑞典人 Johan Renck，製片人是 Svana Gisla 和 Ludvig Andersson（ABBA 成員 Benny Andersson 的兒子）。吉斯拉曾與沃爾什合作拍攝紀錄片史汀和我在 2013 年及早些時候製作了 Oasis 視頻，其中一個發展成為長篇音樂會巡迴電影主別讓我慢下來2007 年。
當倫克在成功後繼續前進時切爾諾貝利，吉斯拉打電話給沃爾什。 「我吸了一口氣說，『好吧，如果我不這麼做的話我會生氣的，』」他說。 “這是一個巨大的機會。但目前還不清楚這東西是什麼。
ABBA Voyage 是一場長達95 分鐘的虛擬音樂會，在倫敦東部伊麗莎白女王公園的一個專門建造的舞台上舉行，結合了現場樂隊、ABBA 的數位化身（就像他們在1970 年代的樣子，以及工業光的動作捕捉和視覺效果） & Magic），一個巨大的屏幕，動畫序列和燈光秀。瑞典娛樂公司 Pophouse 是聯合開發商和主要投資者，預算為 1.4 億英鎊（1.68 億美元）。該活動不限會員名額，門票目前可售至 2023 年 5 月。
沃爾什首先將自己置於觀眾的立場。 「我們必須讓那個場館每晚容納 3,000 人。我們將如何做到這一點？
「我的問題是：我想看到什麼？漸漸地，我開始意識到，我想看到的是真人大小的頭像，我想去看表演。因此，讓我們盡可能地讓這成為一場演出。讓我們把這變成一場現場音樂會吧。
學習曲線
沃爾什出生於倫敦，在埃塞克斯長大，就讀於科爾切斯特藝術學院（現為科爾切斯特學院的一部分），學習藝術和圖形。 20 多歲的時候，他的職業生涯坎坷不平，他曾在洛杉磯擔任硬幣經銷商，後來在倫敦 Raymond Revue 酒吧擔任色情舞者，並擔任模特兒。 「然後，在 25 歲時，我意識到我想成為一名導演，」他說。
沃爾什 (Walsh) 是 20 世紀 80 年代倫敦時尚圈的一員，周圍聚集著表演藝術家和俱樂部發起人利·鮑厄裡 (Leigh Bowery)。他製作了一系列以朋友為主角的短片和電影，其中包括 1987 年的音樂短片男孩們，來自邁克李的對話樣本阿比蓋爾的派對。
男孩們引起了英國流行歌手男孩喬治的注意，他請沃爾什執導兩部音樂錄影帶（“After The Love”、“Generations Of Love”），開啟了沃爾什的職業生涯。但他為《Massive Attack》的流行宣傳片贏得了最大的喝彩，該宣傳片以 1991 年在洛杉磯市中心連續拍攝的《Unfinished Sympathy》開始。他繼續為 New Order、INXS 和 Kylie Minogue 等藝術家執導影片。
沃爾什以紀錄片首次亮相鏡子 鏡子，記錄了紐約變性表演者 Consuela Cosmetic 的生活。該片於1996年在多倫多國際影展首映。
十年後，他的職業生涯似乎在 2008 年的小說長片中達到了頂峰一個傻瓜的閃回，由英國迪士尼支持和發行，由丹尼爾克雷格主演，飾演一位日漸衰落的好萊塢明星，回顧自己的青春歲月。
「製作這部電影的經歷是我一生中最美好的時光之一，」導演說。 “遺憾的是，它沒有得到很好的反響，所以效果並不是很好。”
沃爾什在主演《克雷格》時認識了他愛是魔鬼1998 年，由沃爾什當時的搭檔約翰·梅伯里 (John Maybury) 執導，兩人從此成為朋友。克雷格致力於一個傻瓜的閃回，並履行了這項承諾，儘管他開始拍攝詹姆斯龐德電影皇家賭場2006年，這位演員還擔任了這部電影的執行製片人。
「現實是，這是一部非常小的電影，」沃爾什說。 「在丹成為邦德之前我就為他寫了這部電影，在他成為邦德之後，他仍然慷慨地想這麼做。但這帶來了很多包袱，龐德包袱，他們像龐德電影一樣發行了它。這超出了我的控制範圍，也超出了丹的控制範圍，而且根本行不通。
沃爾什重返音樂錄影帶、廣告和紀錄片工作，並忙於拍攝 46 分鐘的影片成為詹姆士龐德：丹尼爾克雷格的故事當 ABBA Voyage 接到電話時，他開始為 Apple TV 做準備。
創意選擇
沃爾什的角色是設計“這頭野獸將會是什麼樣子”，以及每首歌的視覺處理。主要攝影包括兩幅動作捕捉鏡頭：其中一幅是四位 ABBA 成員（現年齡介於 72 至 76 歲之間）歷時五週拍攝的；另一個則由年輕的替身表演相同的舞蹈動作。
編舞家韋恩·麥格雷戈指導了這個過程，將四重奏的動作融入年輕的身體。然後，工業光魔將動作捕捉資料轉換為阿凡達（或專案術語中的 ABBAtar）。
虛擬人物栩栩如生的外觀和感覺也部分歸功於音樂會上由ROE Visual 製造的巨大LED 屏幕，該屏幕總共使用6530 萬個2 毫米像素，並以每秒50 幀的速度運行，因此每秒使用32 億像素。
數位角色背後的虛擬舞台使用數位燈光，這些燈光是舞台中實體照明的延伸並與其保持一致。出於這個原因，ABBA Voyage 需要在一個專門建造的舞台上展示——全球任何克隆演出都需要複製在倫敦建造的空間。
ABBA Voyage 的評論和商業上的成功自然引發了人們的猜測，即這種特殊的混合體可能會成為遺留或已故表演的新活動模式，但沃爾什聽起來很謹慎。
「我認為 [Abba] 是最適合做這件事的樂團。首先，因為他們如此投入。如果沒有藝術家的參與，它可能會變成一種憤世嫉俗的賺錢行為。 ABBA 這樣做的動機是創造性的。他們富有創造性的好奇心。
「你能和Prince一起做這個嗎？我們對 ABBA 所做的就是將它們帶入 2022 年。我們之所以能夠做到這一點，是因為 ABBA 可以幫助我們選擇它們想要的呈現方式。你無法將普林斯從他離開的地方移走，因為普林斯是他自己形象背後的創意大師。
同樣，滾石樂隊幾十年來一直在巡迴演出，而且與 1981 年最後一次一起登台演出的 ABBA 不同，他們作為現場樂隊並沒有一個固定的形象。 「ABBA 粉絲沒有必要去看 ABBA，」沃爾什補充道。 “我的感覺是，對於一支仍然[有創意投入]的樂隊來說，他們的過往曲目，而且他們已經 40 年沒有進行巡演了，這已經是最好的了。”
遺產
《ABBA Voyage》的成功可能有助於沃爾什重新回到電影業的版圖上，多年來，電影業或許一直在努力明確自己多樣化的創作生涯。導演本人承認他所有的不同經歷都融入了這個項目。
「我用盡了我所做過的每一件事，」他說。 「我不想讓它成為我做的最後一件事，但我確實投入了我的一切。所有這些想法都來自生活，來自我的生活。我做過的每一份工作，無論是賓果遊戲、色情舞蹈、時裝秀還是其他什麼，都在那裡。
自 ABBA Voyage 五月開業以來，沃爾什一直忙於定期參加活動，檢查表演和燈光提示，並進行創意調整。這項工作已經結束，他現在將在冰島的第二個家休息。
「因為近年來我一直沉浸在這個領域，所以我現在沒有一個長片項目，」他說。 「顯然，我的抽屜裡放著很多我想做的事情，還有很多劇本。我很想開始一些電視劇——或者在以下情況下重新開始小貓咪休息室，基於我在 Raymond Revue Bar 的一年，該酒吧是與 Tiger Aspect 一起開發的，現在又回到了我身邊。但首先我需要離開，花一些時間和呼吸，弄清楚我想做什麼。
Arlene 
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