團隊合作可能會讓夢想在大洋彼岸實現,但在英國劇本創作中,傳統上的夢想涉及一個安靜的花園小屋、無盡的茶杯,並將電子表格的業務留給非寫作執行製片人。
這就是英國電視寫作的老派作者體系,專門為 BBC 電視劇量身定做,每集播出兩到三部,每集五集,停播幾年,然後回來拍攝聖誕特別節目,然後就結束了。然而,在過去十年中,隨著美國透過全球串流媒體在英國的影響力變得越來越明顯,英國作家不得不適應新的工作方式。
雖然許多英國頂級編劇仍然單槍匹馬地進行筆秀,但美國式的編劇室更為常見,大多數處於巔峰的編劇不僅僅是歸檔劇本然後匆匆回到棚屋。他們正在捲起袖子,與其他執行製片人密切合作,為劇集制定創意願景。
假設控制
美國術語「節目主持人」——用來描述一個人,通常是節目的創作者,對電視節目擁有整體創意權力和管理責任——正在英國慢慢被採用,因為越來越多的編劇要求創意控制和思考為什麼英國和美國對作家室的期望仍然相差甚遠。
英國資深電視作家莎拉·菲爾普斯 (Sarah Phelps) 的職業生涯已長達 20 多年,她的工作總是排得滿滿的,而且很忙碌。她的一長串作品包括阿加莎·克里斯蒂的改編作品然後就沒有了和無罪的考驗以及限量系列一個非常英國的醜聞和都柏林謀殺案,而她最近在英國電影和電視藝術學院電視獎上獲得了最佳限定劇獎第六誡。但在她的寫作生涯幾十年後,菲爾普斯無法告訴你節目主持人到底是做什麼的。 「如果有人用槍指著我的頭,我仍然不能完全確定[節目主持人]的意思,」她說。 “它被廣泛傳播,在英國每個人都在談論編劇室和劇集運作,但我真的不知道它包含什麼。”
目前,根據英國作家協會(WGGB)的指導,「劇集主管」並不是英國編劇合約中使用的正式頭銜,而是業界使用的非正式術語。 2020 年出版的 WGGB 指南中寫道:「我們目前看到越來越多的節目僱用英國編劇,試圖採用編劇/劇集主管模式。」雖然這一趨勢被描述為編劇們更好地利用他們的創造性的願景,“對於許多在英國電視工作的人來說,這是一個陌生的領域。”
菲爾普斯曾擔任多個節目的客座編劇(她撰寫了 97 集肥皂劇)東區人,例如)但從未經營過作家室。她更喜歡獨自寫作,因為她通常專注於五六集左右的有限戲劇,偶爾也有八集——這些類型的節目往往需要更「作者」的方式。
當然,單獨寫作和單獨工作之間是有區別的。過去 10 年來,菲爾普斯一直擔任其大部分節目的執行製片人——大多數達到一定經驗和專業水平的英國作家都有同樣的經歷。在第六誡,她描述了與製片人弗蘭·杜皮爾(Fran du Pille)和導演索爾·迪布(Saul Dibb)以“非常緊密的合作方式”合作,以按預算按時交付該劇。
「這是我們共同的工作,我擔任編劇,索爾擔任導演,弗蘭擔任製片人,」菲爾普斯說。 “然後,下一個級別是執行製片人,負責監督剪輯、後期製作以及出現的任何問題,例如有人感染了新冠病毒。”
拋開玩笑不談,菲爾普斯對於劇集運作有著清晰的想法。 「這是對整個節目的看法,你可以參與製作、預算和其他一切的細節,」她說。 “但當我看到這些角色以及其他人透過這些角色取得的成就時,我只是因欽佩而口乾舌燥,同時也感到恐懼。”
她並不是唯一一個對美國模式感到敬畏但又有些警戒的人。喬巴頓(吉里/哈吉,拉撒路計劃)是英國最受歡迎的作家之一,正在籌備的大型項目包括 Netflix 的凱拉奈特莉領銜的驚悚片黑鴿子在後製和天空的艾瑪迪斯,由威爾夏普主演,目前正在布達佩斯拍攝。
和菲爾普斯一樣,巴頓獨自編寫了大部分節目,並擔任執行製片人——理論上,這是構成節目運行的兩個關鍵角色。他的職責包括圍繞選角、挑選部門負責人和參與剪輯等方面做出創意決策。但巴頓發誓他的運作方式「絕對不是完整的好萊塢製片人」。
「我並沒有做很多人們期望我做的事情(作為一名製作人),據我所知,這是一種創意和管理的結合,這對我來說真的很瘋狂,」巴頓說。 「每當我聽說,作為一名製片人,你正在製定預算之類的事情,我總是感到困惑。比如,「預算」是什麼意思?真是瘋了。
巴頓補充說:「我從來沒有在美國看過電視節目。我對這種環境的最大體驗是在蝙蝠俠的表演中。作者著名地取代了海濱帝國主創特倫斯溫特談馬特里夫斯的《Max TV》衍生劇蝙蝠俠一年後,當節目再次改變方向時,他被安東尼奧·坎波斯取代。
巴頓說:“在美國,一切都通過一個人來完成,你必須等待,看看他們是否同意你的想法,而(我在英國的項目)感覺更像是社區合作。”
去年,巴頓受邀為Prime Video 撰寫一部邁克爾貝動作連續劇,講述一名在邊境以南工作的美國賞金獵人的故事——這份工作需要他在墨西哥片場呆六個月——但他不得不退出由於 WGA 作家罷工從 5 月一直持續到 9 月底。對於錯失的機會,他有何感想?
「我感覺很好,」巴頓說。 「老實說,這讓我徹夜難眠。我當時想,『我已經同意做這件事了,但當我不知道該怎麼做時會發生什麼事?我最終會到達墨西哥,所有這些人都看著我,期望我能回答他們的問題,但我不會有任何答案。我聽過一些關於劇集製作人的恐怖故事,他們立刻就完全超出了他們的能力範圍。
事實上,大多數作家似乎都認識至少一個人,他在英國作為電視編劇表現出了一些潛力,但很快就被扔進了美國電視劇製作的深淵——帶來了災難性的結果。 BBC 和 Showtime 驚悚片的創作者喬·默塔 (Joe Murtagh) 表示:“有些事情邊學邊學是件好事,但節目製作不是其中之一。”牆裡的女人。 「在開始之前你應該了解一些事情。如果不這樣做,可能會導致錯誤,或者確實會減慢速度。在某些情況下,沒有時間犯錯。
這位出生於馬德里的英國作家以短片起家,主要透過擔任 FX 即將推出的限量劇集的編劇而接觸美國電視劇製作。什麼也不說,發生在北愛爾蘭的麻煩期間。默塔稱讚他的劇集主管約書亞·澤圖默(Joshua Zetumer) 在為期四個月的編劇室中創造了“絕對精彩的體驗”,整個過程完全通過Zoom 進行,默塔冒著與洛杉磯九小時的時差。
「喬許確實扮演了劇集主管的角色,因為他在任何時候都無所不知,而且他在編劇室裡照顧我們,」穆塔興奮地說。 “他讓它成為一個完全的思想避風港。”
財務限制
默塔在英國負責監督為期四週的作家房間,他說,美國和英國之間的一個關鍵區別是作家房間的時間和空間。牆裡的女人,另一個以愛爾蘭為背景的故事,講述了教會為「墮落女性」經營的抹大拉洗衣店的故事。許多作家指出,預算緊張是英國房間較短、較小的主要原因。
儘管如此,穆塔認為英國正在“慢慢採用美國模式”,這種模式在經濟上是可行的,它是他自己工作的基礎。 「我當然嘗試盡可能地模仿它[在牆裡的女人]。我希望盡可能每天都在片場,坐下來完成剪輯工作。我想參與混音。 [這是關於]盡可能靠近導演並監督節目的每一個元素。
默塔斷言,英國模式越早發展以與美國接軌越好。 “我不想假裝這些東西不會嚇到我,我也不希望每個人都把我一個人留在黑暗的房間裡寫作。”但歸根結底,製片人模式「只會帶來更好的電視」。
「英國的編劇一腳踩進又一腳脫離了老式的模式,在這種模式下,他們更多地被期望成為一名受僱的編劇,交付劇本,然後離開,」穆塔說。 “我認為他們需要更多的授權,挑戰自己,採取更多的創造性控制。”
一位畢業成為劇集主管的作家是莫斯科的紳士創作者本·范斯通 (Ben Vanstone) 通過以下節目取得了進步東區人和梅林在 Netflix 上撰寫影集之前最後的王國。 Vanstone 的重大突破來自於 Channel 5 和 PBS Masterpiece 於 2020 年重啟的獸醫劇所有大大小小的生物是 BBC 的經典之作,連續播出七季,於 1990 年結束。
范斯通與Playground Entertainment 執行製片人梅麗莎·加蘭特(Melissa Gallant) 合作,領導了四個系列的重新啟動,然後去年退出以追求其他項目(該計劃最近更新為第五季和第六季)。范斯通講述了他的經歷所有大大小小的生物讓他有信心在派拉蒙+原創作品中發揮自己的創意莫斯科的紳士。該劇由伊凡麥克格雷格主演,改編自 2016 年阿莫托爾斯的小說。
「我很高興在這個項目之前我沒有完全掌控劇集運作,因為我認為你需要製作和寫作方面的經驗以及全面的經驗才能正確地完成它,」最終決定的范斯通說。莫斯科的紳士。
他指出,這不僅僅是管理項目,「它還與網絡一起支持節目,並在需要時進行反擊。這是關於了解如何管理事物的政治方面以及創意。
去年的 WGA 罷工是大西洋兩岸作家的一個分水嶺,當時美國作家和一些同時也是 WGA 成員的英國作家的工作陷入停頓。雖然 WGGB 支持 WGA,但其團結程度有限,因為作家可以在英國自由工作,而無需成為英國行會的成員。
儘管許多作家支持美國同行,但有些人私下抱怨稱,WGA 取得的任何收益都不會立即對英國合約產生影響,而且需要時間才能滲透到影響中。
對某些人來說,工會權力的懸殊和缺乏統一戰線暴露了英國作家面臨的普遍問題。 “當罷工發生時,作為一名英國作家,奇怪的是所有這些美國作家都出來[並說],‘我們不能讓這種事發生!’ 「這將是一場災難!」巴頓回憶道。 “我們很多人坐在這裡說,’好吧,這就是這裡的樣子。’”我們是警世故事。
事實證明,他們的想法是正確的。美國影集主管馬克古根漢 (Marc Guggenheim),《CW》的共同創辦人箭及其衍生作品《綠箭宇宙》講述了國際銀幕任何參加罷工前 WGA 會議的人都會聽到很多人擔心「製片廠正試圖將[美國劇集運行]轉變為英國模式」。
「我認為,毫不誇張地說,我們採取的行動很大程度上是為了避免將美國模式轉變為英國模式,」古根漢說。他指出,這項聲明是基於這樣的信念,即英國節目中沒有大量的編劇人員,而是自由撰稿人支持單一作家並編寫單獨的劇集,工作保障很少。
古根漢並沒有錯。莫斯科的紳士有一個混合作家的房間,在大流行期間聚集在一起。 「我們沒有典型的美國 16 週編劇室,每個人都在一起試圖打破這個故事,」范斯通說。 “我們與編劇合作,在 Zoom 上花了幾週時間,然後編劇們就開始嘗試一起寫一個故事並提供治療。”
最後,范斯通指出,沒有多少作家能夠完成這個過程。 「幾乎所有的內容都是我寫的,」他說,並補充說一些作家為關鍵劇集創作了故事。 “最後還是我來寫主要的。”
扼殺永續性
古根漢指出,英國的模式——當它確實使用一群作家時,實際上是使用了「迷你房間」——侵蝕了作家可用的工作數量,並扼殺了該行業的可持續性,特別是對於來自不同背景的新進入者和候選人。
新的 WGA 合約要求至少 3 位編劇來創作最多 6 集的劇集,至少 5 位編劇來創作 7 至 12 集的劇集,至少 6 位編劇來創作至少 13 集的劇集。這筆交易實際上扼殺了迷你工作室,在某些情況下,迷你工作室可以讓編劇做與普通編劇工作室一樣多的工作,但賺的錢更少,而且很少推進製作。
「當你只是自由撰寫劇集時,根據定義,你不會參與這些劇集的製作,也不會參與準備、拍攝和後期製作,」古根漢說。 「結果,你無法獲得重要的經驗,無法讓你有一天能夠經營自己的節目。
「說實話,」古根漢補充道。 「我不知道英國的編劇們是怎麼做到的——那些不是劇集主管的人,那些只是自由工作者。他們如何在任何一年裡完成足夠的工作來[覆蓋自己]?
現在的答案是,它們可能不是。 WGA 和 SAG-AFTRA 罷工對本地製作的影響,加上串流媒體的「大整頓」、廣告低迷和廣播公司的調試放緩,意味著英國正在經歷一場自由職業者危機,導致許多人離開該行業。
線下工會 Bectu 2 月對 4,160 名影視工作者進行的調查顯示,68% 的人失業,僅比 2023 年 9 月罷工期間的 74% 的失業人數略有下降。
「自從主播的財務模式徹底停止後,資金似乎就枯竭了,」菲爾普斯說。結果,關於劇集運行的“討論減少”,以及對英國是否正在迎頭趕上的擔憂。
「我們的想法是,以一種高效的方式交付大量電視節目,這樣就可以擁有一支龐大的編劇團隊,編寫大量劇集,並在編寫時進行拍攝,」菲爾普斯繼續說道。 “自從大主播之間發生信任危機以來,我就很少聽說這件事了,你看到事情崩潰了,人們消失了。”
范斯通同意,新作家獲得佣金和「沒有足夠的作家來填補職位空缺」的黃金歲月已經一去不復返了。 「人們會參考一些經過考驗的聲音。對還是錯。
默塔是該劇主持人模式的最大擁護者之一,他很高興堅持這些偉大的想法並等待時機。 「我有很多東西我很樂意製作,但我現在還無法製作,」他說。 「我把它們放在抽屜裡,保持興奮,希望時代最終會改變,這樣我的這個稍微貴一點、古怪的想法就可以實現。”