如果波蘭電影製片人耶日·斯科利莫夫斯基不像他的同時代人那樣多產，那可能是因為他有其他職業。 「我也是一名畫家，但不能同時進行繪畫和電影製作，」他說。 「繪畫需要一種完全禪宗般的態度，而拍攝則相反。說實話，我比較喜歡畫畫。但我知道我有天賦，所以我不想浪費它，所以我必須偶爾找時間拍電影。
他的最新作品，環氧乙烷是他自 2015 年以來的第一部電影11 分鐘這是他第六次參加坎城影展比賽，並與今年的評審團獎共同得主。這部電影是一部存在主義公路電影，講述了一隻同名驢子從波蘭馬戲團充滿愛意的家到義大利悲慘結局的故事。他的遭遇涵蓋了人性的各個方面，包括一位年輕的貴族牧師回到自己的家，以及與繼母的不正常關係，由伊莎貝爾·於佩爾以脆弱的優雅扮演。這部電影採用了一系列令人眼花繚亂的拍攝技術，以毛茸茸的主角穩定而困惑的目光為基礎，營造出一種超現實的體驗。
該項目由斯科利莫夫斯基和他的妻子埃娃·皮亞斯科斯卡 (Ewa Piaskowska) 編劇和製作，靈感來自另一部驢子電影，羅伯特·布列松 (Robert Bresson) 的奧·蘭登·巴爾薩澤（1966）—斯科利莫夫斯基說，這是唯一一部讓他落淚的電影。 「我們意識到我們對線性敘事感到厭倦，用典型的三幕結構講述一個來自 AZ 的故事，」他說。 “當我觀看這樣的電影時，15-20 分鐘後，我確切地知道會發生什麼，不幸的是，大多數時候我是對的。”
Skolimowski 和 Piaskowska 首次嘗試打破這種結構是在 2015 年11 分鐘一部關於一群不同角色的多線劇情片，是波蘭正式角逐 2016 年奧斯卡獎的電影。 「那部電影並未完全成功，但這是第一步，」導演說。 「我們想到也許我們可以使用動物角色來扮演主角。這是有風險但令人興奮的。這意味著我們可以刪除對話的很大一部分，對我來說，這是電影中最無聊和最薄弱的部分，[部分]因為它通常寫得很糟糕。動物角色創造了一種可能性，即我們可以使用音樂來代替對話。
環氧乙烷這是與波蘭古典作曲家 Pawel Mykietyn 的第三次合作，他在這部電影中的作品將在即將舉行的歐洲電影獎上獲得認可，並獲得歐洲原創配樂獎。 「我知道從他的交響曲到平凡的電影配樂可能有點退步，但他總是找到一條中間道路，讓你仍然可以聽到整個交響樂團的美妙，」斯科利莫夫斯基說。 「這個想法是為了說明 EO 頭腦中發生的事情，他的內心獨白，來說明他的喜悅、他的恐懼和他的驚訝。”
蜂巢思維
對斯科利莫夫斯基來說，環氧乙烷這是一次全新的拍攝體驗，因為他允許團隊發揮創意。 「通常情況下，我是一個更個人主義的創造者，因為我想是一名畫家，」他沉思道。 “在這裡，我將我的合作者發揮到了最大限度。”
其中包括攝影師米哈爾·戴梅克 (Michal Dymek)，他的長片包括馬格努斯·馮·霍恩 (Magnus von Horn) 的汗（2020）。 「當他帶著瘋狂、極端、非正統的想法來找我時，我把他推得更遠。攝影指導通常不喜歡冒這樣的風險，因為他們非常擔心壞導演會在電影中使用任何錯誤，而攝影指導會受到指責。但米哈爾和我建立了極大的信任。
當戴梅克不在時，攝影師帕維爾·埃德爾曼(Pawel Edelman) 和米哈爾·恩格勒特(Michal Englert) 介入，最終的結果是不同燈光和攝影風格的萬花筒，包括頻閃燈光、創意十足的攝影角度、極端特寫、繪畫式長鏡頭、空中無人機鏡頭和迷幻幻覺的時刻。一個反覆出現的主題是在 EO 旅程的關鍵時刻使用的醒目的紅色濾鏡。
「我是一名畫家，在之前的電影中我嘗試過顏色，例如簡·阿舍 (Jane Asher) 的黃色雨衣深淵”，斯科利莫夫斯基說。 「黃色象徵著嫉妒，這是電影中的主導主題。紅色代表危險或警告信號，所以很早就決定紅色應該是環氧乙烷」。
執行製片人傑里米·托馬斯 (Jeremy Thomas) 也是我們的長期合作者，最早可以追溯到斯科利莫夫斯基 1978 年的電影吶喊，這是坎城評審團大獎得主。環氧乙烷由波蘭 Skopia Film 和義大利 Alien Films 製作，並獲得波蘭和義大利多個基金和文化機構的資助。該片已在多個地區發售，包括在北美向 Sideshow 和 Janus Films 出售，這兩家公司曾共同發行 2022 年奧斯卡獲獎影片開我的車。如果奧斯卡的成功再次發生，環氧乙烷這將是波蘭隊繼帕維爾·帕夫利科夫斯基之後的第二場勝利艾達2015 年。
偉大的六人
除了這部電影的演員陣容之外，環氧乙烷僱用了六頭撒丁島灰驢的才能：Hola、Tako、Marietta、Ettore、Rocco 和 Mela。與組織動物福利和國家官僚機構所需的複雜的物流和規劃相比，與驢子一起工作是一個更容易的挑戰，因為產品要經過波蘭、奧地利、捷克共和國、斯洛伐克再運往義大利。
「我對待驢子就像對待我的寵物一樣，」讀過胡安·拉蒙·希門尼斯 1914 年散文詩的導演說道普拉特羅和我，關於一位作家和他的驢子，用於研究。 「你使用更柔和的語氣和不同語調的溫柔話語。當船員們吃午飯的時候，我和驢子一起吃午飯，在它耳邊低語。
「驢子很頑固，但它們並不愚蠢，」他繼續說道。 「有一次我們排練了驢子沿著小巷行走的場景，進展順利。當攝影機開始轉動時，驢子走了兩步就停了下來。鏡頭後面揮舞的胡蘿蔔再多也無法讓他動起來。然後我們發現了一條隱藏在驢子前面幾公尺處的電纜，儘管有偽裝，他還是發現了這條電纜。他們的固執總是有充分的理由的。
夢幻般的開場場景的靈感來自於電影製片人在 Facebook 上找到的一位義大利巡迴演員。 「他帶著驢子在義大利北部的村莊裡旅行，表演了一個魔術——驢子假裝死了，他對驢子進行心肺復甦，之後驢子奇蹟般地站了起來，」斯科利莫夫斯基解釋道。 「我們問他他的驢子是否會對我們的演員做同樣的戲法，他同意了，但它必須在他的地盤上。所以我們必須在羅馬附近的托里塔蒂貝裡納村建造一個大屋頂來拍攝這一場景。
這部電影在 2020 年 3 月因疫情被迫停業前夕開始籌備，拍攝過程又多次中斷，直到兩年後才最終殺青。斯科利莫夫斯基是如何在如此長且交錯的拍攝中保持勢頭的？
「這並不困難，因為這部電影充滿熱情，並且相信我們正在做一些特別的事情，」他說。 “我們想在坎城電影節上展示它，這將是一個接觸更廣泛觀眾的平台，因為我們傳達了關於保護動物的重要信息，而這始終是我們的主要目標。”
雖然斯科利莫夫斯基沒有用大錘來強行傳達他的訊息，但他希望意想不到的令人痛苦的結局能夠產生效果。 「我想用最後一幕帶給觀眾震撼，讓他們不要帶著微笑離開電影院。對我來說最大的獎勵就是讓一些觀眾停止吃肉，並結束一些工業化肉類生產。這一信息——伊莎貝爾·於佩爾的出現強調了它的重要性，因為她因其在動物權利問題上的立場而聞名——希望是微妙的。
Arlene 
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