奧地利攝影師兼電影製片人 Andreas Horvath 以其 2019 年的小說長片而聞名莉蓮該片在坎城導演雙週首映。
他也是卡羅維瓦利國際電影節 (KVIFF) 的常客，在那裡放映了他的許多電影，包括 2006 年的短片紀錄片一位退休夜班搬運工的看法，榮獲 KVIFF 最佳 30 分鐘以下紀錄片獎，以及 2015 年紀錄片赫爾穆特·伯傑，演員。
霍瓦斯今年重返電影節，進行他的紀錄片的全球首映動物園封鎖該片正在電影節的 Proxima 競賽中放映。
影片以獨特的方式審視了 Covid-19 大流行，導演前往薩爾斯堡動物園，了解動物們如何應對「新常態」。在那裡，他發現了一個充滿故事的世界，這些故事過去常常被觀察，但現在很少人會注意到他們。
霍瓦斯製作了這部電影並負責國際銷售。
是什麼激發了我製作一部關於封鎖期間動物園居民的電影的想法？
幾年前我聽說過布宜諾斯艾利斯的動物園。存在 140 年後，它不得不關閉。動物園歸市政府所有，長期以來，如何處理這些動物的問題顯然沒有解決。許多動物被留在封閉的動物園裡。我看到照片，想用膠卷記錄這種情況的荒謬，但當時我正在參與另一個項目，無法進一步追求這一點。當 2020 年第一次封鎖到來時，我知道，現在是時候再次考慮關閉動物園裡的動物了。
表面上看，這部電影是一部觀察紀錄片。但有一個故事正在建立。當你接觸這些材料時，你的腦海中是否已經有了某些想法，或者事情是透過拍攝和剪輯的過程開始建構的？
是的，它最初是一部觀察紀錄片。我總是嘗試以一種天真和開放的心態來處理這個問題，並且一開始只是收集材料。在這個階段，先入為主的想法和期望可能是有害的。主要是在編輯過程中，不同的層次出現並開始棲息和豐富原始資料。就在那時，這部電影偏離了純粹的紀錄片類型。對我來說這是最有趣的製作階段。
動物園是個好奇的縮影。除了向遊客開放之外，還有更多的事情在發生：研究、研究……還有操縱自然：例如人工授精。對許多物種來說，例如犀牛，動物園也成為了一個安全的避風港，至少它們不會受到偷獵者或戰利品獵人的威脅。動物園可以成為瀕危物種的避難所，也可以成為可能早已在荒野中死去的老動物的養老院。當您感受到動物園幕後的人工和科學努力時，您很容易想起科幻電影。
能為我們介紹一下聲音設計和音樂嗎？
音樂和聲音設計強調了我所說的矛盾心理。空氣中始終瀰漫著一種不祥的預感。在動物園裡，動物就像舞台上的演員，供我們觀賞。沒有遊客，沒有孩子們的興奮和尖叫，建立了一種近乎布萊希特式的疏離效應：當動物直視鏡頭時，它們是在對我們——電影院裡的觀眾說話。
薩爾斯堡動物園是一個非常浪漫的地方，為許多動物提供了一個豪華的家。有些院落太大，以至於遊客抱怨他們甚至看不到動物。但不可否認的是，這些動物過著圈養的生活。
還有貫穿始終的輕鬆幽默。例如，一個正在清洗食人魚水箱的男人正在與荒謬的人調情。
我問動物園管理員和食人魚一起游泳是否不危險。他聲稱並不害怕，並補充說也許你不應該穿紅色的衣服，因為這可能會引起他們的注意。當我們最終拍攝這個場景時，他穿著紅色泳褲。
你知道你的下一個電影項目是什麼嗎？
不，但去年我為 Patrycja Planik（我的電影的女主角）創作了音樂莉蓮）第一部長片同性戀者。它贏得了奧爾登堡電影節的大膽獎以及此後的許多其他獎項。這是我第一次為別人的電影創作音樂，對我來說是個非常滿意的經驗。我想我將來可能會進一步探討這個問題。
Arlene 
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