創造「Poor Things」的外觀：飛行電車、美好時代的靈感和艾瑪史東的頭髮

《創世紀》導演歐格斯·蘭斯莫斯的法令可憐的事情令人望而生畏：「歐格斯希望這部電影看起來永遠不會存在於現實世界中，」製作設計師詹姆斯普萊斯回憶道。 「他對我們說，『我希望它看起來前所未有。』」三年後，由於敬業且富有想像力的工藝專家多年的工作，它完成了任務。

對於這部維多利亞時代電影的製作設計來說，這是一項艱鉅的任務，蘭斯莫斯邀請了兩位製作設計師進行合作：普萊斯來自更傳統的電影和電視背景（其作品包括帕丁頓熊2,巢穴以及即將到來的鐵爪）； Shona Heath 來自時尚、藝術和攝影領域，與 Tim Walker 等攝影師以及 Dior 和 Prada 等時裝公司合作了 20 年。

「我們擁有不同的技能，但實際上我們一起做所有事情，」希思說。 “詹姆斯傾向於著眼於大局並向下工作，而我則專注於細節並向上工作，我們在中間聚集在一起。”普萊斯補充道：“如果你試圖獨自完成這一切，你會慘敗。”

兩人的任務是創造許多由艾瑪史東 (Emma Stone) 飾演的貝拉巴克斯特 (Bella Baxter) 居住的世界。可憐的事情」 製片人 — 在蘇格蘭作家阿拉斯代爾·格雷的同名書中創作，並由托尼·麥克納馬拉改編為銀幕（最喜歡的）。貝拉是一位年輕女子，被勇敢的科學家戈德溫·巴克斯特博士（威廉·達福飾）重新復活。在她加速成長的旅程中，她本質上是從巴克斯特倫敦家裡的成人身體中的嬰兒開始的。她與初戀情人鄧肯·韋德伯恩（馬克·魯法洛飾）一起前往里斯本；然後搭乘遠洋客輪前往亞歷山大；在巴黎的一家妓院工作；作為她自己的女人回到倫敦。

蘭斯莫斯最初向希思和普萊斯展示了幾幅畫，其中包括希羅尼穆斯·博斯的《人間樂園》中的細節，以及埃貢·席勒的一幅年輕女子的畫，她有著長長的黑髮、蒼白的皮膚和細長的四肢，這些都影響了貝拉的外表。 「歐格斯只向我們展示了一些東西，他不願意這樣做，但看到一些視覺效果非常有幫助，」希思回憶道。 “它給了我們更多的自由，因為這些是繪畫，而不是照片來參考，因為它允許更多的想像。”

蘭斯莫斯也要求主要部門負責人觀看精選的電影——不一定是為了直接參考，而是作為一般靈感。其中包括邁克爾鮑威爾 (Michael Powell) 和埃默里克普雷斯伯格 (Emeric Pressburger)黑水仙, 費德里科·費里尼的船繼續航行、羅伊安德森的幾部電影，以及布萊姆·史托克飾演的德古拉作者：弗朗西斯·福特·科波拉。

Heath 和 Price 的合作始於 2020 年初，即疫情爆發之前。 Heath 回憶道：「我們組建了一個由 7 個人組成的團隊，開始創作‘聖經’，其中包括 3D 建模、概念、草圖和大量參考資料，我們真正深入了解了這個世界的 DNA。這是非常緊張的一個月。分發了100多頁的聖經，為整個工藝團隊提供協助。

2021 年春季，匈牙利的 Origo Studios 和 Korda Studios 開始了建造：最長的建造是創建里斯本，花了 22 週，倫敦花了 16 週，巴黎大約需要 8 週，所有這些都是同時進行的。隨著建造的繼續，以及當年八月開始的拍攝的進行，更多的設計工作也隨之增加。 「我認為，如果我們沒有這本聖經來指導每個人，這是不可能的，」希思說。

奇特的建築

第一個設計地點是巴克斯特博士的房子。 「我們考慮過巴克斯特如何先為自己建造房子，然後再為貝拉建造房子，」希思解釋道。 「我們有一位醫學天才，他不害怕嘗試新事物，敢於創新。所以我們將這一點應用到了房子的獨特建築中——中庭有一座橋，而樓梯非常不穩定。

「貝拉一開始是個大孩子，所以她臥室的牆壁是彎曲的，有襯墊，上面縫滿了風景和風景的描繪，這樣她就可以享受外面的世界，但又不會被束縛。客廳的地板就像床墊一樣，這是劇本裡的——她本來是要從鋼琴上摔下來的。事實上，你看不到它被使用，它讓每個人都在這個海綿地板上瘋狂地工作，但對我們來說，擁有這種程度的細節很重要，而且它有幽默感。

在巴黎，美好年代的造型靈感來自法國插畫家阿爾伯特‧羅比達 (Albert Robida) 的作品。 「他是維多利亞時代的未來主義者，」希思說。 「我們將自己置於維多利亞時代，就好像它處於平行宇宙中一樣。我們可以把它當作基地，但絕對會爆炸它並把它搞砸。當電力和塑膠尚未發明時，我們就投入了這些材料。

「我們有電車在飛行，」普萊斯補充道。 「但有時我們會走得太遠——或者說事情太簡單——而引起約格斯的不滿。我們創建了主題樂園類型的佈景——你可以四處閒逛並迷失在這些佈景中，這確實令人興奮，但也具有挑戰性。對於大多數大電影來說，你都會做其中的一件事，但我們必須做三個城市以及這艘船。這是一次令人驚奇的經歷，我們再也不會有這樣的經歷了。

他們的腳趾

為了讓他們的工作更具挑戰性，「歐格斯有一種感覺，他可能想要拍攝一些黑白照片，但他絕對沒有提前與我們分享這一點，」希思回憶道。 「他一直說紋理需要更大、更深、更強。所以我們最終在牆壁和天花板上設置了 20 公分深的紋理。任何地方都沒有光滑的表面或直角。

他們發現，只有在巴克斯特房子的 80% 完工後，這部電影才會以黑白形式拍攝。 「我們必須有足夠的勇氣去做他想做的任何事情，」普萊斯說。

對於服裝、髮型和化妝，團隊可以藉鏡設計聖經來開始自己的頭腦風暴，也可以藉鏡蘭斯莫斯的一些圖像，例如席勒畫的深色頭髮和蒼白皮膚的女人——這成為了斯通飾演貝拉的樣子的試金石。

服裝設計師 Holly Waddington，其作品包括麥克白夫人和薑與玫瑰，在製作 Hulu 系列後被介紹給蘭斯莫斯偉大的創建者：可憐的事情編劇麥克納馬拉。她創建了情緒板來向蘭斯莫斯展示——「我認為衣服需要感覺有機和身體，特別是對貝拉來說。其中有一些是對 1890 年代輪廓的致敬。但她也有開放的心態，例如參考一本關於日本娃娃的書。

「我喜歡能夠玩一個時期，」沃丁頓說。 「我有古裝的背景——它讓我著迷，而且我也喜歡玩弄細節。我們找到了一本 1890 年代圖案的書，有些形狀令人難以置信，有些則非常極端。我們真的很喜歡這些大袖子。我喜歡的是它們是關於賦權的——這是權力著裝。

儘管有誇張的袖子，史東的服裝還是很輕盈，因為沃丁頓和蘭斯莫斯決定貝拉不會穿緊身胸衣。 「而且我們從來沒有『正確』地給她穿衣服——她衣服的整體語言非常現代，」沃丁頓補充道。 “有時，就像在里斯本，她看起來像是從化妝盒裡拿出衣服。”

史東作為主演和製片人之一，對貝拉的外表投入了大量資金。 「我喜歡和艾瑪一起工作的一點是，她不太關心自己的外表，她並不愛慕虛榮，但她想知道為什麼你正在創造這些造型——為什麼婚紗需要像籠子一樣？沃丁頓解釋道。 “她真的很傾聽，她只是想讓它適合這個角色。”

創造美感

沃丁頓的服裝必須與貝拉引人注目的黑色長髮相呼應。 「這使我能夠使用比她是一個柔和的金髮女郎時更大膽的顏色。例如，我可以使用大量黃色，因為黑色和黃色搭配起來很棒。這也是蜜蜂或黃蜂的顏色，大自然的戰爭顏色。

她發現蘭斯莫斯談論調色盤的方式很嚴格。她一直在向他展示一系列服裝的受人體啟發的顏色，他說，“你說的是一個爛蘋果的顏色……他的描述非常準確。”

頭髮、化妝和義肢設計師納迪亞·史黛西 (Nadia Stacey) 不需要說服就加入這個項目——她是格雷的書的粉絲，並且曾與斯通和蘭斯莫斯合作過最喜歡的（贏得英國電影學院獎髮型和化妝獎）並與斯通一起克魯埃拉（獲得英國電影學院獎和奧斯卡提名）。

貝拉的化妝反映了她的情感歷程——一開始像個孩子，第一次在妓院化妝。史泰西說，在其他時候，它「被剝離——貝拉不受社會規範的束縛，她不需要化妝來向世界展示自己」。

沒有多少女性能夠擁有蒼白的皮膚和烏黑的頭髮，但史黛西過去與史東的合作讓她相信這位女演員可以擁抱極端。 「艾瑪一切都很順利。我知道她的臉可以承受這種對比，儘管頭髮比原來計劃的要黑得多。這是完美的，在她周圍瘋狂的色彩中，它給了她一種超凡脫俗的外觀。

和沃丁頓一樣，史黛西說，即使她的工作沒有達到經期的精確性，她也喜歡做「大量研究——你必須知道自己在扭曲和擺脫什麼」。關於貝拉的頭髮，她甚至發現“有很多維多利亞時代女性的頭髮很長的照片”，儘管她們通常不會像貝拉那樣在公共場合把頭髮披下來（角色最長的假髮超過一米長） 。

史黛西面臨的其他挑戰包括巴克斯特醫生的傷痕累累的臉。史泰西向蘭斯莫斯賣給凱瑟琳亨特 (Kathryn Hunter) 飾演的巴黎妓院老闆斯威尼夫人，讓她在角色的身體上紋上紋身——她親自設計了 100 多個單獨的紋身。

「這是你有史以來最有創意的，」史黛西談到她的工作時說道可憐的事情該片由 Searchlight Pictures 和 Film4 製作，並於 12 月 8 日開始透過迪士尼發行。但隨後「當這一切以這種令人驚奇、奇怪的煉金術結合在一起時，而你的工作就在這一切的中間，我感到非常自豪」。

• 喬納森·格雷澤談《興趣區》：“我想消除電影製作的技巧”