2002年，餌編劇兼導演馬克詹金 (Mark Jenkin) 住在倫敦，為第五頻道的電影剪輯預告片，當時他獲得了晉升。 「這讓我嚇壞了，因為我想，『如果我接受這個，我將永遠留在這家公司，』」他在坎城影展前幾天發表講話時回憶道。 「這始終是一個權宜之計。我想學習如何編輯，我想在倫敦待一段時間。我也意識到我不是在電影業工作，而是在行銷領域工作。第二天，我遞交了通知並搬回康沃爾郡。
詹金幹過幾份工作，大部分是在建築工地，同時他磨練了製作短片和紀錄片的手藝，並開始創作 17 年後的作品。餌。詹金這部突破性的康沃爾釣魚劇採用發條Bolex 進行顆粒狀16 毫米黑白拍攝，對話和聲音是後期同步的，劇組人員也很少。電影節上首映，為他贏得了2020 年英國電影學院獎以及好評如潮。 「我一夜成名，但我花了 20 年的時間進行規劃，也經歷過一些相當艱難的時期，」他說。
郵政-餌之後，詹金獲得了更傳統、預算更大的項目，但他拒絕了這些項目，轉而回歸本源，儘管他不排除將來做更大的事情。 “我的經紀人說，’你接下來想做什麼？’我們一致認為，最好的方法是快速拍攝另一部小電影，並重複我們所做的事情，不是在主題方面，而是在規模方面，」他說。
埃尼斯男士今天（5 月20 日）在《導演雙週》中放映的，是另一個令人難以忘懷的手工故事：一部康沃爾民間恐怖片，其靈感部分來自他每天看到的立石，部分來自觀眾的反應餌。
「越來越多的人提到了內心的這種不可思議、不祥的預感和恐懼感。餌還有我之前做的[短]，野馬之家，它幾乎陷入恐怖，」他說。 “所以我想，’我要寫一部恐怖片。’我瘋狂地花了三個晚上的時間寫得很快，然後印出來，再讀一遍。我說，“哦，太棒了，我寫了一部恐怖片，[但是]這裡面沒有恐怖。”就在那時我意識到恐怖在於形式；令人不可思議的是電影而不是內容。我以為我會拍一部更傳統的恐怖片，但我拍了一些不那麼傳統的電影。
故事設定於1973年，埃尼斯男士詹金現實生活中的伴侶瑪麗伍德文 (Mary Woodvine) 飾演志願者，她獨自生活在偏遠的康沃爾島上，監視著廢棄錫礦懸崖上生長的稀有花朵。但隨著日子一天天過去，她開始經歷一連串生動、令人不安的景象，島上的過去也追上了她。
脫衣拍攝
由 Film4、法爾茅斯大學聲音/圖像電影實驗室、礦業遺產信託基金和一些私人投資者資助，埃尼斯男士採用相同的生產流程和相機餌，儘管還有幾個鏡頭。 「我經常使用變焦鏡頭來向 20 世紀 70 年代的恐怖電影致敬，」詹金說。 “我的西邊主要是荒原，所以我們能夠在那裡拍攝很多孤立的、類似島嶼的鏡頭。”
核心人員大約有 10 人。如果我在外景拍攝，可能是我、瑪麗、科林霍爾特（Colin Holt）和我一起打燈，還有卡勒姆米切爾（Callum [Mitchell]）擔任我的第一個廣告。我們沒有視頻村。我們沒有預覽監視器。只有我低頭看著觀景窗。我只拍攝一次，通常是一次安全拍攝。我不拍攝報道。我拍的是我腦子裡看到的電影。
在餌除了拍攝、剪輯、後製音效、擬音和音樂之外，詹金還親自處理底片。因為埃尼斯男士拍攝彩色照片後，他決定在實驗室沖洗，但擔心底片太乾淨，沒有瑕疵——刮痕、光斑、顆粒——而這些瑕疵使他之前的作品獨一無二。
「我確實擔心，『我該如何干擾這部電影？』」他承認。 “我們最終所做的就是推動否定。我們會在單一光源的荒野上，讀取儀表讀數，然後我可能會曝光不到三站。
「這是有風險的，但我後來能夠推動它，圖像開始崩潰，顆粒就出來了。我喜歡穀物對人臉和風景的影響。
Arlene 
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