無論是缺錢還是片場衝突，身為導演總是面臨挑戰。這就是為什麼這個職業如此充滿壓力，同時又如此美妙：每一天都會帶來新的挑戰，同時也帶來無限的可能性和解決方案。
但我們現在所經歷的一切與我們在生活記憶中經歷過的任何事情都無法相提並論，因為它涉及到我們工作的方方面面——從資金來源、到我們與觀眾的關係，再到在片場的實用性。
雖然目前的情況對串流平台極為有利，但對電影——尤其是獨立電影——來說卻是致命的危險。
歐洲獨立電影製作新協議
吸引觀眾回到劇院需要時間。票房收入在未來幾年甚至永遠減少，這將對電影金融產生深遠影響。製作水平必然下降，製作的電影範圍也會縮小。那些不適合串流平台或有線電視的電影將很難獲得融資。
因此，從這種情況和我們的工作中獲利的人，無論是VoD 播放器還是串流媒體平台，都必須立即做出貢獻，並在Covid-19 大流行的長期影響期間支持當地視聽生態系統。如果沒有獨立電影，即使主播有自己的製作流程，他們也無法滿足自己的需求。
這將是歐盟接下來的重大戰役之一：爭取文化多樣性，以及一場可以拯救我們產業的轉變，特別是我們作品的製作和推廣。而且，我想更進一步：現在是時候跳出框框思考了，為什麼不考慮對智慧型手機、平板電腦和人們觀看我們內容的其他支援的製造商徵稅呢？
我們的歐洲聯合製作模式將一如既往地重要，但合作夥伴的財務需求最終將壓倒製作的藝術需求。儘管近年來，他們能夠在投資用途上實行一定的靈活性，但這種情況可能會改變。資助者希望看到他們的投資能幫助當地經濟。
Covid-19 下的電影製作
當病毒存在時，一切都將花費更長的時間和更高的成本。當這些生產有停產風險時，現有的保險公司無法為所有這些生產提供保障。他們會破產，我看不到完工保證金會接管。旅行也會是一個問題。我目前正在為蘋果公司準備一部連續劇，預計今年夏天在巴黎拍攝，如何讓演員從洛杉磯過來是一個大問題。
我看到獨立電影製作人轉向非常輕鬆的、多格姆風格的製作或埃里克·侯麥風格的製作，使用小團隊和少數演員或業餘愛好者，他們準備好在幾週內進行製作旅程。
好萊塢電影可以在具有更多特效和綠幕的工作室拍攝，但對於獨立電影來說，很難保持壯觀的製作價值，因此電影的力量將取決於講故事。電影需要具有足夠的原創性和相關性才能吸引觀眾，即使它們不具有傳統方式的視覺吸引力或商業性。
新電影願景的希望
有些人認為，這場大流行可能會像第二次世界大戰一樣引發新的電影願景和浪潮。情況有很大不同，但也有相似之處，因為這場大流行是年輕一代經歷的第一個真正的全球事件。
羅伯托·羅西里尼、費德里科·費里尼、安傑伊·瓦伊達、黑澤明、米開朗基羅·安東尼奧尼和英格瑪·伯格曼都經歷過戰爭，見證了這場令人難以置信的人類危機及其後果。它使他們變得更加富有，並增強了他們必須講述的故事。他們創作的電影既具有深刻的個人色彩，又具有普遍性。
我還沒有看到這種情況發生。我看了很多受病毒和由此產生的隔離經歷啟發的小電影和短片。有些鏡頭拍得很漂亮，甚至富有詩意，但幾乎所有這些都有些膚淺。
年輕一代目前正在以與第二次世界大戰後一代人截然不同的方式經歷這種流行病，因為他們如此沉迷於虛擬世界，儘管從長遠來看，他們將不得不面對其暴力後果的現實：不一定是大流行，而是未來等待我們的經濟危機，它將產生真正的影響。
面對如此巨大和未知的事物，我們面臨的挑戰將是創造與當今現實相關並反映現實的故事。重要的是，電影製作人不要成為這種情況的受害者，並獲得支持和空間來開發新的藝術語言，以應對我們都將面臨的限制和挑戰。
梅蘭妮·古德費洛採訪
Arlene 
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