BFI 電影基金總監 Ben Roberts對電影基金指南進行重要修改今天在 BFI 倫敦電影節的活動中。
下面，他概述了他對新方法的願景，其中包括設立六名全職區域人才高管、一套明確的融資優先事項和對多元化目標的承諾、為項目提供充分融資的能力以及取消對項目的限制。
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我們為什麼要這樣做？
是時候了！在電影製作的歷史上，特別是自從影片出現以來，實驗、想法和技術一直在不斷發展。最近英國新電影的創意浪潮使其成為一個激動人心的時刻，可以增強電影製片人的動力和信心，並為那些可能不喜歡長篇戲劇的人打開大門，並在電影中創造新的語言。 。
同時，我們觀看具有里程碑意義的作品——例如喬丹皮爾的作品出去或朱莉婭·杜庫諾的生的——帶著欽佩和羨慕的心情，因為我們希望看到更多的英國電影製片人被鼓勵以這種大膽的方式進行創作。我們知道我們的電影製作人能夠創造性地迎接挑戰——這在很大程度上是為了給我們的電影製作人自由和資源，讓他們可以全力以赴，並知道有人有興趣支持它，即使有風險看起來很充實。
對於獨立電影來說，這是一個充滿挑戰的時期——一個忙碌的市場和對觀眾的激烈競爭。作為一個社區，我們必須保持相關性並更具包容性。我們認識到，最好的創意聲音並不來自同一個地方，而觀眾——尤其是我們在 BFI2022 中優先考慮的年輕觀眾——正在從各種形式和平台中獲得文化衝擊。
文化優先事項
我們的彩票資金是有意義的，但不是無窮無盡的，因此，雖然我們希望支持更廣泛的工作和聲音，但我們也必須比過去更清楚我們的優先事項。這將幫助我們幫助電影製片人提出最令人信服的支持論點。
我們為電影基金確定了五個文化目標，它們是：
- 支持雄心勃勃的電影製片人的早期職業生涯；
- 支持具有文化相關性或進步思想的工作；
- 電影製作在人才、形式和內容上承擔風險，而商業化的部門則無法做到這一點；
- 工作要認識差異的品質－觀點、人才、招募；
- 倫敦和東南部以外的電影製片人發起的活躍項目數量增加
多元化和包容性
目標與配額不同——配額可能會無意中誘導人們「積極」歧視，這是非法的。另一方面，目標是我們如何幫助推動我們支持的電影真正的多樣性和包容性的一部分，這對於確保更多的文化活力、相關性和商業成長至關重要。
因此，我們正在為人才發展工作（透過 BFI NETWORK）、開發資金和製作資金設定目標。我們將每年對所支持項目的編劇、導演和製片人以及性別、種族、性取向和殘疾方面的決策進行監督和報告。我們長期以來一直遵循這些原則，但我們將從 2018 年 4 月 1 日（即我們新的資助年度的開始）起正式實施這些原則。
目標是：
- 支持的電影製作人中性別比例為 50-50
- BAME 電影製片人的 20% 目標
- LGBTQ 身份的電影製片人的 9% 目標
- 殘障電影製片人的 7% 目標
英國範圍內的支持
在過去的五年裡，我們的人才發展工作完全透過與國家電影機構的合作在英國各地開展，並取得了巨大的成功。在英格蘭，特別是倫敦以外的地區，我們需要擴大對新興電影製片人的現有外展、經紀和支持，他們中的許多人完全獨立工作，可能相當孤立。
因此，明年幾個月，BFI 電影觀眾網絡的文化中心領導組織將與電影觀眾網絡 (FAN) 中心一起招募六名全職人才發展主管。新的高管將駐紮在英格蘭各地的文化中心——例如布里斯託的分水嶺和諾丁漢的百老匯——彼此合作，與我們電影基金以及威爾斯、蘇格蘭和北愛爾蘭的持續人才發展團隊合作。
我看到新招募的高管就像 A&R 球探一樣工作——專注於外展、發現，以及資助、鼓勵和吸引新人才的機會——可以這麼說，幫助新電影製作人剪輯他們的演示。
在BFI2022 中，我們承諾將四分之一的製作預算委託給一個或多個地區基金，這些基金的決定不是由BFI 做出的，並且特別關注在倫敦以外生成的項目（而不是拍攝的項目） 。該流程將向能夠管理該流程並槓桿其他投資的組織進行招標，就像我們最近提出的那樣我們的文件資金用於招標。我們將參與這個過程，但決定不是由我們做出的。
放鬆電影基金指南
過去，我們無法支持一些即將進行的工作，因為我們的指導方針太嚴格。我們現在已經發布了新的、更寬鬆的開髮指南，目前我們正在製定下個月發布的生產指南。
就放映長度而言，一旦我們取消了戲劇要求，某些項目可能會在不同的長度下表現得更好。我們將最低要求從 69 分鐘減少到 60 分鐘，但我們表示我們可以支持較短的作品、分章節的作品或較長的作品。
最近，事實性工作非常適合較長形式的工作。舉個例子柳橙汁：美國製造和製造一個殺人犯。想到我們可以透過這樣的電影計畫來支持電影製作人，特別是在開發階段，真是令人興奮。
我們重寫指南的方法是嘗試減少規定性，消除障礙而不是創造新障礙。我們想要考慮各種類型的作品。
電影製作正在不斷發展，隨著技術的進步提供了全新的創作可能性，因此我們自然對非線性工作感興趣。我們不想太具體——在 VR 或 AR 方面——但我們對互動式、身臨其境、以新方式體驗的作品感興趣。我們目前正在探索支持這個空間的其他方式，因此我們不會被它迷惑，從而損害我們對線性敘事作品的持續支持。
取消影院限制
我們知道目前的戲院市場正在爆滿，我們也意識到在擁擠的環境中出人頭地的困難。
我們正在放寬商業附件方面的指導方針，因為我們希望支持早期且有風險的作品，這些作品不一定有明確的戲劇發行途徑。另外，並不是每個人都在為戲院上映而創作——這不一定是他們的出發點。
麥克白夫人、上帝之國、野獸、我不是女巫、叛教：這些處女作在投入製作之前都沒有尋求英國發行商，但它們都透過良好的銷售代理找到了合適的歸宿。我們感到放心的是，有些項目將在英國發行，而有些項目將走另一條路——最終戲劇市場可能不是它們的合適歸宿。Netflix 最近收購了 Tinge Krishnan已經這麼久了是非戲劇平台、電影和觀眾完美契合的一個很好的例子。
這不是要改變作品本身的性質，而是要消除電影發行的障礙。人們普遍認為院線上映是電影成功的標誌。電影仍然是我們的初戀，但我們正在努力推動話題的發展。
全額融資
我們認識到，由於需要獲得多個融資合作夥伴，推出第一部影片變得越來越困難，因此我們正在為首映和較低預算的電影建立全額融資模式。
許多專案都帶著人才附件來到我們這裡，如果融資不能夠快地鞏固下來，這些專案可能會消失。我們通常是該專案的第一批融資者之一，但我們的承諾並不一定會使其成為現實，因為需要獲得更多的融資。因此，我們希望專案在提交給 BFI 時遵守一定的時間表。
我們希望能夠讓製片人自信地前進，與人才和經紀人討論日期，確定項目將按計劃進行，然後他們就可以開始籌集額外的資金。在某些情況下，我們會為達到一定預算水準（最高100 萬英鎊）的工作提供全額融資，但我們仍然鼓勵所有生產商為其專案爭取其他融資，包括我們所支持的許多合作夥伴、貸方和投資者。
這種方法對於沒有明確的市場途徑的高風險工作可能特別有效。我們鼓勵製片人對潛在觀眾有良好的認識，但我們也認識到，獨立電影、電視和網路領域的許多更巨大的成功都來自最意想不到的地方，讓整個行業和觀眾大吃一驚。
這就是電影基金變革的本質——不是縮小創意和商業成功的機會，而是開闢新的機會。
本·羅伯茨正在與湯姆·格拉特交談
Arlene 
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