'Người hành hương': Đánh giá Thessaloniki

Đạo diễn/người giám sát: Laurynas Bareisa. Litva. 2021. 91 phút.

Không có gì đồ họa hoặc quá mức được nhìn thấy trongngười hành hươngTuy nhiên, khi gợi lên một số khía cạnh đen tối hơn trong trải nghiệm của con người, bộ phim phụ tùng của Laurynas Bareisa có thể được phân loại một cách chính đáng thành một câu chuyện kinh dị. Phim tham gia cuộc thi quốc tế của Thessaloniki sau khi công chiếu ở Venice, nơi phim đoạt giải Phim hay nhất ở hạng mục Orizzonti.người hành hươnglà tác phẩm đầu tay nổi bật của một đạo diễn có tầm nhìn độc đáo về thế giới và cách tiếp cận phong cách không khoan nhượng; cho phép thực hiện tối giản, rõ ràng, nó xứng đáng để tạo ấn tượng với các cửa hàng và nền tảng thích hợp với sở thích khám phá khó tính.

Tiểu luận hay, không khoan nhượng nhưng đầy tính nhân văn về nỗi đau khổ của con người và hậu quả của nó

Với diễn xuất trầm lặng, phần lớn không bị biến dạng — và phong cách quay phim có chủ ý bằng phẳng, quan sát — bộ phim khiến chúng ta ngay từ đầu đã băn khoăn không biết chính xác nó sẽ đưa chúng ta đến đâu. Câu chuyện bắt đầu với việc một phụ nữ trẻ, Indre (Gabija Bargailaite), gặp một chàng trai trẻ, Paulius (Giedrius Kiela), tại nhà mẹ anh; Indre chở cả hai đến một thị trấn nhỏ có vẻ dễ chịu nhưng khá tầm thường ở đâu đó gần Vilnius, nơi họ nhận phòng thuê. Sau đó, họ được nhìn thấy đang đi thăm vùng ngoại ô của sân bay gần đó, nơi Paulius nói chuyện với Indre từng bước về các sự kiện xảy ra sau sự xuất hiện của một người tên là Matas. Tiếp theo, họ đến một nhà hàng, nơi Paulius mô tả cuộc tranh cãi giữa Matas với một người tên Vytenis - và bắt đầu nổi giận với những thực khách ở đó, như thể họ bằng cách nào đó có liên quan đến những gì đã xảy ra.

Khi cả hai đến thăm một ngôi nhà trong làng - với lý do muốn mua nó - cuối cùng chúng tôi cũng bắt đầu hiểu được bản chất chính xác của những gì Paulius và Indre đang cố gắng tái tạo lại. Chúng ta tìm hiểu chi tiết về câu chuyện bạo lực và tuyệt vọng, một thử thách ác mộng mà Matas đã phải chịu đựng cách đây một thời gian. Trải nghiệm của anh ấy là chủ đề của chuyến 'hành hương' do cặp đôi - lần lượt là anh trai và bạn gái cũ của Matas - thực hiện - như thể họ hy vọng hiểu đầy đủ ý nghĩa của trải nghiệm của anh ấy, hoặc có thể đạt được tình đoàn kết lý tưởng với anh ấy, bằng cách đến thăm những nơi mà anh ấy đã trải qua. nó đã xảy ra.

Điều gây sốc - chúng tôi nhận ra khi cuộc tìm kiếm của họ tiếp tục - là mức độ liên quan của một số người nhất định đến số phận của anh ấy, đồng lõa với ý nghĩa không hiểu hoặc không can thiệp. Điều đáng lo ngại là dân làng - những người quen biết cả Vytenis và nạn nhân của anh ta - đứng sát nhau, phản đối cuộc điều tra của cặp đôi, lúc này có vẻ thân thiện và hữu ích, lúc khác lại tỏ ra thù địch. Điều đáng lo ngại là cảm giác rằng bằng cách nào đó bạo lực là một phần cơ cấu của cuộc sống bình thường, chỉ được ẩn giấu một cách mỏng manh dưới bề mặt đời thường. Tại một thời điểm, một người đàn ông địa phương, Martynas (Paulius Markevicius), chỉ cho Indre những địa điểm gần đó, nơi những điều kinh hoàng khác đã xảy ra – bao gồm cả địa điểm của một ngôi mộ tập thể từ Thế chiến thứ hai, có thể gợi ý một nhận xét cụ thể về phần của Bareisa về di sản của sự tàn bạo thời chiến ở vùng Baltic này.

Bản chất bế tắc của bộ phim - sự kinh hoàng của nó được mô tả theo phong cách phẳng lặng một cách kỳ lạ, giống như một phiên bản gây mê của lời kể về tội ác có thật - mang đến cho bộ phim sức hấp dẫn đặc biệt. Vấn đề thực tế làm tăng thêm sự hiểu biết của chúng ta về sự điên rồ sâu sắc bên dưới vẻ bề ngoài của một khung cảnh xã hội thoải mái, đặc quyền (không có cảm giác thiếu thốn nào trong khung cảnh này, gợi lên một vùng ngoại ô hoặc một thị trấn yên tĩnh trong ký túc xá). Và, trong khi hành vi của Paulius ngày càng gợi ý đến tổn thương sâu sắc — đáng kể, xét về mặt không thể hiện rõ ràng, một phân cảnh trong đó anh trút bỏ nỗi thống khổ khiến anh được che phủ hoàn toàn bằng một tấm ga trải giường — rối loạn cảm xúc của Indre vẫn chưa xuất hiện hoàn toàn cho đến cuối cùng, và một cảnh quay mở rộng dưới một cây cầu. Đó là một hình ảnh đơn giản nhưng có sức tàn phá lớn và là điểm duy nhất mà đạo diễn Bareisa cho phép mình thăng hoa về mặt nghệ thuật, dù khiêm tốn đến đâu.

Mặt khác, đóng vai trò là biên tập viên của riêng mình, Bareisa rất coi thường phong cách. Nhà quay phim Narvydas Naujalis sử dụng bảng màu trầm và thường giữ những cảnh quay cố định, đặc biệt khi cho chúng ta xem những không gian khó có thể mô tả được chẳng hạn như nội thất của một căn phòng khách sạn tầm thường. Đôi khi, một hiệu ứng tinh tế - phóng to rất chậm, xoay quanh ngoại thất hoặc cảnh quay hoạt hình hơn theo chuyển động của các nhân vật xung quanh cửa hàng nội thất - sẽ phá vỡ nhịp độ ổn định và làm tăng thêm cảm giác khó chịu.

người hành hươngvề chủ đề rất giống với các bộ phim ngắn trước đây của Bareisa, bao gồm cả những bộ phim năm 2020giả, tương tự có xu hướng suy ngẫm về những câu chuyện tội phạm có thật và đo lường tác động của các hành vi bạo lực đối với các cá nhân, cho dù có liên quan trực tiếp hay không. Bài tiểu luận thú vị, không khoan nhượng nhưng đầy tính nhân văn này về nỗi đau khổ của con người và những hậu quả của nó càng mạnh mẽ hơn nhờ những màn trình diễn chính nhẹ nhàng đến mức đáng lo ngại và một phân cảnh kết thúc lạnh lùng phủ nhận chúng ta sự hài lòng hời hợt của những cách giải tỏa và giải tỏa thông thường.