Viện điều dưỡng dưới dấu hiệu đồng hồ cátlà bộ phim dài thứ ba của cặp song sinh hoạt hình nổi tiếng có trụ sở tại Vương quốc Anh The Quay Brothers.
Là sự kết hợp giữa hoạt hình stop-motion và hành động trực tiếp, phim được lấy cảm hứng từ tuyển tập truyện của nhà văn Ba Lan Bruno Schulz, kể về cậu con trai Jozef đến thăm người cha đang hấp hối của mình tại Viện điều dưỡng Galicia xa xôi. Jozef nhận thấy Sanatorium hoàn toàn suy tàn - một thế giới lơ lửng giữa trạng thái ngủ và thức.
Ra đời vào năm 1947, tác phẩm của The Quay Brothers bao gồm các phim ngắn nổi tiếngđường phố cá sấu(1986) và đặc điểmViện Benjamenta, hay Giấc mơ này mà mọi người gọi là cuộc sống con người(1995) vàNgười chỉnh đàn piano cho trận động đất(2005). Họ cũng đã sản xuất một loạt các tác phẩm điện ảnh khác: hoạt hình múa rối, phim tài liệu, đoạn kết, quảng cáo và sắp đặt. Họ cũng đã thiết kế kiểu dáng cho nhà hát, opera và ballet.
viện điều dưỡngđược công chiếu lần đầu trong phần Giornate degli Autori của Liên hoan phim Venice. Nó được tài trợ bởi BFI và Telewizja Polska của Ba Lan. Match Factory xử lý việc bán hàng quốc tế.
Khi nào bạn bắt đầu làm việcViện điều dưỡng dưới dấu hiệu đồng hồ cát?
Mười chín năm trước. Không có ngân sách. Chúng tôi vừa nói, nếu muốn làm thì chúng tôi phải tự mình làm. Có những đợt bùng nổ mà chúng tôi phải mất tám hoặc chín tháng để làm hoạt hình, luôn cố gắng thu hút BFI và bất kỳ ai quan tâm. Phải đến năm 2020, BFI và đài truyền hình Ba Lan mới bất ngờ bắt đầu nói chuyện. Và việc đó mất gần hai năm. Trong khoảng thời gian đó, chúng tôi đang thực hiện tất cả những bộ phim ngắn khác.
Đó là một bộ phim rất phức tạp, gần như khó nắm bắt. Làm thế nào để bạn giải thích nó cho người xem tiềm năng?
Một người con trai đến thăm người cha đang hấp hối của mình trong viện điều dưỡng. Viện điều dưỡng gần như thôi miên, hoặc có cả thế giới khác, giống như mê cung này. Có một số người cha, một số Jozefs tách ra, và cuối cùng, một người chết, người còn lại lên tàu và vĩnh viễn đi trên chuyến tàu này liên tục.
Đó là một bức tranh vẽ. Điều Schultz làm rất hay là sự trôi chảy của thời gian, nơi các hành lang nhân lên, mê cung chiếm lĩnh. Đây là yếu tố quan trọng dẫn đến sự trượt dốc, mất phương hướng và mọi thứ ngày càng nhân lên.
Tôi nghe nói bạn thức dậy lúc 3h30 sáng để có thể làm việc với hoạt ảnh của mình?
Bạn nhận ra Aardman có khoảng 30 họa sĩ hoạt hình đang làm phim. Họ đi làm lúc 9 giờ sáng. Mỗi người đều có những gian hàng nhỏ nơi họ đang hoạt hình. Họ có kịch bản nhỏ của riêng mình [để hoạt hình]… điều tuyệt vời đối với chúng tôi là chúng tôi có thể dừng lại bất kỳ lúc nào và xây dựng một cái gì đó mới. Khi một ý tưởng xuất hiện, chúng ta có thể tạm dừng sản xuất. Đó là vì chúng ta thức dậy lúc 3 giờ sáng nên mới có thời gian để làm việc đó!
Và chỉ có hai bạn làm được điều đó?
Thực sự chỉ có hai chúng tôi. Chúng tôi luôn nói studio giống như một phòng thí nghiệm để khám phá và phát minh. Chúng tôi có một kịch bản, nhưng chúng chỉ là những điểm hướng dẫn. Có rất nhiều phát minh.
Sau đó, tất nhiên, có thẻ đặc biệt - hành động trực tiếp. Tất cả chính là yếu tố khám phá, giúp dự án luôn trẻ trung, trẻ trung và thú vị thay vì chỉ lấy lại kịch bản.
Hãy cho chúng tôi biết về studio của bạn?
Nó ở Phố Cổ ở London. Đó là một cái bàn 4x8m. Toàn bộ vũ trụ của chúng ta được tạo ra trên một chiếc bàn 4x8m. Những con rối có kích thước khoảng 12 inch.
Và bạn mất bao lâu để tạo ra?
Nó phụ thuộc vào mức độ phức tạp của [một cảnh]. Có thể mất năm giờ để làm được 10 giây. Vào một ngày khác, bạn có thể làm được khá nhiều việc, chẳng hạn như một phút hoạt hình.
Làm bộ phim này trong hơn 19 năm, có 10 ngày chiếu trực tiếp, 3.500 ngày chiếu hoạt hình và khán giả được xem phim trong 76 phút.
Tôi có thể hỏi về yếu tố tiếng Ba Lan trong đó không và tại sao nó lại bằng tiếng Ba Lan?
Chúng tôi có linh cảm rằng đó sẽ là sự hợp tác của Ba Lan. Chúng tôi luôn muốn nó bằng ngôn ngữ của Schulz. Schulz rất thơ mộng về mặt ngôn ngữ của mình. Đó chỉ là một thử thách. Chúng tôi cảm thấy như đang ở nhà với vũ trụ của Schultz.
Có khó khăn để có được tài trợ cho nó?
Người Ba Lan trả tiền cho buổi quay live-action của Ba Lan ở Warsaw. Đối với hoạt hình, ngân sách được tạo ra xung quanh việc trả cho chúng tôi 3.500 giờ đó! Có lẽ một phần ba đến từ người Ba Lan, hai phần ba là BFI. Ngân sách chỉ hơn 1 triệu bảng một chút.
Âm nhạc đóng một vai trò rất lớn trong phim.
Nhạc sĩ mà chúng tôi tin tưởng ở phía trước, Timothy Nelson, đã làm việc cho bộ phim gần như lâu như chúng tôi. Anh ấy đã không nhìn thấy những hình ảnh [trước đó]. Anh ấy vừa viết nó. Chúng tôi luôn muốn có âm nhạc phía trước, chỉ để cảm nhận được dòng chảy của bộ phim. Chúng tôi muốn các bộ phim tuân theo luật âm nhạc hơn là luật nghệ thuật kịch.
Khi xem một vở ballet, chúng ta luôn ngưỡng mộ rằng không có lời thoại nào. Tất cả đều được thực hiện bằng cử chỉ, nhịp điệu, âm nhạc, ánh sáng, nhưng không bao giờ có lời thoại - bạn buộc phải diễn giải những gì đang diễn ra trên sân khấu.
Đó có phải là điều bạn đang hướng tớiviện điều dưỡng?
Đúng. Lúc đầu có một thiết bị đóng khung với người bán đấu giá và hộp quang học với bảy hình ảnh khi bạn hóa lỏng võng mạc chết. Tất cả điều đó tạo nên bảy thoáng nhìn. Nhưng không ai nói rằng sẽ có bảy cái nhìn thoáng qua về câu chuyện. Bạn cố gắng tạo hình ở một mức độ nhất định, nhưng chúng chỉ là bảy hình ảnh cuối cùng ngẫu nhiên mà một võng mạc sắp chết nhìn thấy.
Arlene 
Arlene 
Arlene